Liebe Leserinnen und Leser,

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Es ist Hochsommer - unglaublich wie die Zeit vergeht!
In Arbeit ist zur Zeit tatsächlich schon die Nr.5 der NEUEn KERAMIK.
Müssen wir denn schon an Weihnachten denken???

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www.neue-keramik.de  
Die TONraum Workshops 2024 - geleitet von bekannten Dozentinnen und Dozenten – finden Sie auch in diesem NEWSLetter.
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Es grüßt Sie herzlich  - die NEUE KERAMIK

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Keramikführer 2024-2026

Sie können hier im Keramikführer durch
die einzelnen Rubriken blättern.

Werkstätten – Töpfereien – Schulen – Kurse – Workshops –
Die schreibende Zunft – Wettbewerbe – Vereine – Stipendien – Organisationen – Galerien – Museen – Töpfermärkte – Keramikbedarfshandel
Deutschland, Österreich, Schweiz und benachbarte Länder
Herausgeber:Verlag NEUE KERAMIK GmbH.

236 Seiten, ca. 400 Abbildungen, 14,5 x 20,5 cm
ISBN 978-3-932673-22-1

15,00 €

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Preise, Bewerbungstermine und Töpfermärkte

Internationale Keramiktage Oldenburg

Am 3. und 4. August 2024 finden in Oldenburg die 41. Internationalen Keramiktage statt. Rund 100 Keramikschaffende aus ganz Deutschland und weiteren europäischen Ländern zeigen auf dem Schloßplatz in Oldenburg ihre Arbeiten.
Samstag 10 bis 18 Uhr, Sonntag 11 bis 18 Uhr

Faszination Keramikkunst: Am ersten Augustwochenende, (3. und 4. August) verwandeln die europaweit renommierten "Internationalen Keramiktage Oldenburg" den Oldenburger Schlossplatz wieder in ein Mekka für Keramikliebhaber aus aller Welt. Über 100 von einer Fachjury ausgewählte Keramikinnen und Keramiker laden die Besucher auf eine Entdeckungstour durch die Keramikkunst ein.
Neben dem zentralen Ereignis des 41. international besetzten Keramikmarkts vor den Kulissen des Oldenburger Schlosses am
3. und 4. August 2024 bietet das im Norden einzigartige Keramikevent ein Programm aus Sonderausstellungen, Fachpreisen, der Vorstellung internationaler Keramikstars, Publikumsaktionen und anderes mehr.

Ganz besonderes Highlight ist das sogenannte Keramikerportrait am
2. August von 10 bis 16 Uhr. Es handelt sich um einen ganztägigen Präsentationsworkshop in dem Keramikbegeisterte die Chance haben, den Künstlern live bei ihrer Arbeit zu erleben – mit Arbeitsdemonstrationen und Erzählungen ihrer ganz persönlichen künstlerischen Entwicklungsgeschichte. In diesem Jahr sind die Keramikkünstlerinnen Sonngard Marcks und Renée Reichenbach aus Deutschland, beide Gründungsmitglieder der Gruppe 83, zu Gast.

Damit ist die Veranstaltung nicht nur Anziehungspunkt für 60.000 erwartete Besuchern – der Markt erfreut sich auch als Info-Börse für Kunstschaffende, Sammlern, Fachjournalisten und Museumsleute großer Beliebtheit.

Weitere Informationen über Aussteller und das Begleitprogramm finden Sie hier:

https://www.keramiktage.com/

Keramik in der mediterranen Welt: Von der Antike zur Gegenwart

51. Kongress und Generalversammlung der Internationalen Akademie für Keramik (AIC/IAC) Genf
Vom 16. bis 20. September 2024 in den Keramikstädten Alcobaça und Caldas da Rainha in Portugal.
In den Städten, die nur 30 Kilometer voneinander entfernt sind, wird er organisiert vom Nationalen Verband der Keramikstädte und -dörfer Portugals (AptCVC) und deren Gemeinden.

Zentrales Thema "Keramik in der mediterranen Welt:
Von der Antike zur Gegenwart“

Das 5-tägige Konferenzprogramm bietet Highlights zur Geschichte der Keramik in der Region und deren anhaltender Relevanz in der heutigen Gesellschaft. Dazu Besuche lokaler Keramikorte, des Keramikmuseums, der alten Fabrik Bordalo Pinheiro, des Gartens der Vier Jahreszeiten in Caldas da Rainha, des Klosters Santa María und des Raúl da Bernarda-Museums in Alcobaça, sowie die Willkommens-Gala für neue AIC MEMBERS, Tagesausflug nach Lissabon, UNESCO-Nacht und Abschiedsparty.

www.aic-iac.org

10. Wettbewerb für Handwerk und Design im Handwerksmuseum Deggendorf

Bewerbungsschluss ist der 30.November 2024.

Das Thema lautet dieses Mal
"Gut behütet – Kopfbedeckungen neu gedacht".

Handwerker*innen und Designer*innen aller Gewerke und auch Auszubildende und Studierende sind zur Teilnahme eingeladen.

Die zum Wettbewerb zugelassenen Arbeiten werden in einer Sonderausstellung vom 30.03.–15.06.2025 im Handwerksmuseum Deggendorf präsentiert.

Die Ausschreibung sowie die Teilnahmebedingungen und das Bewerbungsformular finden Sie online unter:
https://handwerksmuseum.deggendorf.de/wettbewerb-fuer-handwerk-und-design/2025-gut-behuetet-kopfbedeckungen-neu-gedacht

Kunstmesse HAL ART

Die Bewerbungsfrist bis zum 11. August 2024

AUSSCHREIBUNG ZUR TEILNAHME AN DER KUNSTMESSE HAL ART

8.-10. NOVEMBER 2024
GEORG-FRIEDRICH-HÄNDEL HALLE IN HALLE (SAALE)

Mit dem Kunstmuseum Moritzburg, der Burg Giebichenstein Kunsthochschule, der Galerieszene und den Kunstvereinen ist die Stadt Halle (Saale) ein anerkannter Kunststandort. Die seit 2017 veranstaltete Kunstmesse HAL ART unterstreicht diesen Anspruch und bietet eine Präsentationsmöglichkeit für bildende und angewandte Kunst, sowie Design und Mode. Sie versteht sich als Schnittstelle zwischen Kunstproduzenten, Kunstvermittlern und dem Publikum mit dem Ziel von Kontakt, Austausch sowie Verkauf. Dafür ist die HÄNDEL-HALLE im Zentrum der Stadt mit 2.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche auf zwei Etagen ein attraktiver Ausstellungsort.
Interessierte national und international sind hiermit eingeladen, sich zur Teilnahme an der fünften Ausgabe der HAL ART zu bewerben.

Kunstmesse HAL ART
08. bis 10. November 2024
Georg-Friedrich-Händel-Halle / Salzgrafenplatz 1 / 06108 Halle (Saale)

www.halart.de

ILB-Kunstpreis für Brandenburg 2024

Potsdam – Für das Jahr 2024 lobt die Investitionsbank des Landes Brandenburg (ILB) erneut einen Kunstpreis aus. Dieser ist mit einem Preisgeld von 10.000 Euro dotiert. Darüber hinaus wird es einen Förderpreis in Höhe von 5.000 Euro für Künstlerinnen und Künstler unter 40 Jahren geben. Zusätzlich erhalten die Preistragenden oder eine ausgezeichnete Künstlergruppe eine Ausstellung im ILB-Hauptgebäude direkt am Potsdamer Hauptbahnhof. Mit dem Kunstpreis ergänzt die Förderbank ihr Kerngeschäft - die finanzielle Unterstützung von Brandenburger Unternehmen, Gemeinden, Privatpersonen und anderen Akteuren. Bereits seit ihrer Gründung engagiert sich die ILB auch über das reine Fördergeschäft hinaus für gesellschaftliche Anliegen im Land Brandenburg - unter anderem im Bereich der Kunst.

Ulrich Scheppan, Vorstandsvorsitzender der ILB, erklärt: „Der ILB-Kunstpreis richtet sich an professionell arbeitende Künstlerinnen, Künstler und Künstlergruppen, die in Brandenburg leben, einen biographischen oder in ihren Arbeiten thematischen Bezug zur Region aufweisen. Alle Sparten bildender Kunst sind zugelassen, mit Ausnahme der Fotografie.“

Die Bewerbungen sind bis zum 10. September 2024 als PDF-Datei an kunstpreis@ilb.de einzureichen. Ausgeschlossen sind Fälschungen, restaurierungsbedürftige oder beschädigte Arbeiten, ausgewiesene Gemeinschaftsarbeiten und Werke, an denen der oder die Ausstellende nicht das (Mit-)Urheberrecht beziehungsweise Nutzungsrecht besitzt.

Weitere Informationen zum Kunstpreis sind zu finden unter www.ilb.de/kunstpreis

AUSSTELLUNGEN

Förderpreis "Keramik im Pulverturm"

Preisträgerin Nora Arrieta zeigt farbgewaltiges
Schlaraffenland im Pulverturm
Keramikausstellung bis 25. August 2024

Candy Knight, Steinzeug, Porzellan, 2019

Oldenburg. Der diesjährige Förderpreis „Keramik im Pulverturm“ wird an die in Höhr-Grenzhausen lebende Bildhauerin Nora Arrieta verliehen. Sie erhält die Auszeichnung, dem Publikum ihre aktuellen Werke bis zum
25. August 2024 im mittelalterlichen Pulverturm vorzustellen.

Mit dem Förderpreis „Keramik im Pulverturm“ werden seit 1996 junge Talente ausgezeichnet, die durch innovative und überraschende Positionen in der keramischen Kunstszene beeindrucken. "Nora Arrieta verwandelt den mittelalterlichen Pulverturm mit ihren farbgewaltigen Keramiken in ein zeitgenössisches Schlaraffenland, in dem es Konsumgüter im Überfluss gibt. Doch anders als in der märchenhaften Version des fiktiven Ortes, in dem Genießen die größte Tugend der Bewohnenden ist, ist die Welt bei Nora Arrietas Interpretation aus den Fugen geraten. Mit magischen Bildwelten, ironischer Absurdität und üppigen Glasuren entwirft die Künstlerin eine freche Ikonografie der Gegenwart, die den Widerstreit von menschlicher Kultur und Natur zeigt", beschreibt Sabine Isensee die Arbeitsweise von Nora Arrieta.

Am Stadtmuseum 4 - 8
26121 Oldenburg

www.stadtmuseum-oldenburg.de

Ausstellung im STUDIO Keramikmuseum Staufen

Panoptikum – Ute Naue-Müller, Dresden
Bis 25. August 2024

Seit Jahren gehört Ute Naue-Müller (*1960) zu den besten der deutschen Keramik, fertigt fast körperlose Gefäße, auf deren beiden großflächigen Schauseiten sie in farbstarken Bildern ihre Emotionen wie bei einer musikalischen Komposition ohne Worte zum Ausdruck bringen kann. Umso wortreicher sind dagegen ihre Figuren, in denen sich ihre Lust am produktiven Unsinn und das melancholische Leiden an den brachialen Verhältnissen unserer gemeinsamen Welt Bahn bricht, wie sie sagt. In jüngster Zeit verbindet sie Bild und Figur, Gefäß und Skulptur in runden Formen mit Hälsen und Öffnungen, die abstrakt an Tierisches erinnern. Sender/ Empfänger nennt sie diese seltsamen Wesen ihres Panoptikums, die ihre Hälse strecken, als ob sie befürchten, nicht wahrgenommen zu werden.

KERAMIKMUSEUM STAUFEN, Wettelbrunner Str.3, 79219 Staufen

https://www.landesmuseum.de/weitere-standorte/keramikmuseum-staufen/aktuelle-studioausstellung

Gefühl für Porzellan – Cornelia Hofstetter, Luzern/CH
30.08.-13.10.2024

Die Schülerin von Mathies Schwarze mit Abschluss der Schule für Gestaltung in Bern ging noch an die Forest Row School of Ceramics in East Sussex/ England, ehe sie sich 2020 mit handgedrehten Geschirrserien für die Spitzengastronomie in ihrem neuen Beruf selbständig machte. Ihr Porzellan ist dünnwandig und überrascht durch Transluzenz und Leichtigkeit. Seit neuestem arbeitet die Scheibentöpferin (*1977) das Weiche, Verletzliche des Materials heraus. Zu ihrem zarten Seladongrün entwickelte sie ein kräftiges Kupferrot.

Cornelia Hofstetter, Tafelgeschirr

Zur Vernissage am Freitag, 30. August, um 19 Uhr stellt die Kunsthistorikerin Dr. Brigitte von Savigny aus Freiburg die Porzellankünstlerin vor. Für den musikalischen Beitrag bringt Cornelia Hofstetter ihre Freundin aus Luzern mit, die bekannte Cellistin Elodi Théry.

Aktuelle Ausstellung im STUDIO (landesmuseum.de)

Ausstellung in der Galerie Gazzettino di Brutto Gusto

Wietske van Leeuwen
Rocambolesque
13.9. - 16.11. 2024
Eröffnung: 13. September 2024, 17 - 20 Uhr

„Die Kraft von Van Leeuwens Arbeit liegt in die Einheit, die sie zwischen den verschiedenen historisierenden Elementen erreicht, sowie eine ausgewogene „historische“ Verwendung von Farbe. Die Glasuren wecken Empfindungen von den matten Oberflächen der Muscheln bis zur glatten Saftigkeit von Zitronen. Wie ein Maler aus dem 17. Jahrhundert kombiniert sie verschiedene Elemente, um den Kontrast in Farbe und Textur zu maximieren. All dies macht es unmöglich, ihre Arbeit zu platzieren – jedes Stück ist ein melancholisches Geheim. “

Golfball pot with lid, 17,5 x 12,5 cm

Brutto Gusto
Wielandstraße 34
10629 Berlin Charlottenburg

bruttogusto.berlin.de

AUSSTELLUNGEN IM GRASSI MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST

SONDERAUSSTELLUNGEN

Bis 6.10.2024
A CHAIR AND YOU. Inszeniert von Robert Wilson
Bis 6.10.2024
BEFLÜGELNDES FIEBER. Jugendstil im Grassi

DREITEILIGE DAUERAUSSTELLUNG
Auch hier gibt es eine Fülle keramischer Meisterwerke zwischen Antike
und Gegenwart, Europa und Asien zu entdecken.

STUDIOFOYER
Bis 2.11.2024
SEHNSUCHT NACH FERNEN WELTEN.
Ostasiatische Motive auf Art Déco-Porzellanen

FOYERAUSSTELLUNG
Bis 6.10.2024
Metallobjekte – Art déco und Neue Sachlichkeit.
Schenkung Jochen Voigt

GRASSI Museum für Angewandte Kunst

Bayerischer Kunstgewerbeverein e.V.

FARBENSPIEL - Jahresausstellung der Mitglieder
Ausstellung bis 31. August 2024

Dieser Sommer wird bunt! Der Titel der großen Jahresshow mit aktuellen Arbeiten unserer Mitglieder fand so viel Anklang, dass die Liste der Aussteller besonders lang wurde. Über 120 Ausstellerinnen und Aussteller aus allen Bereichen des Kunsthandwerks sind mit ihren Objekten vertreten. Es verwundert nicht, denn Farbe ist ein wesentliches Element und vielseitiges Gestaltungsmittel für alle Kunstschaffenden.

Elke Sada - Foto: Jakob Adolphi

Bayerischer Kunstgewerbeverein e.V.
Pacellistraße 6-8
80333 München

www.bayerischer-kunstgewerbeverein.de

Ausstellung im Kunstgewerbemuseum in Berlin

Keramik als Kunst - Antje Brüggemann und die Gruppe 83

Ausstellung dauert bis 3.11.2024

Das Berliner Kunstgewerbemuseum zeigt ab Juni 2024 eine fokussierte Auswahl von Werken der kürzlich verstorbenen Keramikerin Antje Brüggemann (1941-2023).

Den Kern der Sonderpräsentation bilden 14 keramische Objekte, die im Rahmen einer Schenkung der Künstlerin in den Bestand des Museums gekommen sind. Ergänzt wird die Ausstellung um ausgewählte Keramiken der Gruppe 83. Brüggemanns Keramiken haben Objektcharakter, sie dienen nicht dem täglichen Gebrauch.

Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Mehr Informationen unter:

kunstgewerbemuseum

Ausstellung im Emslandmuseum Schloss Clemenswerth

Christin Müller
Ausstellung dauert bis zum 25.8.2024

In der Ausstellungsreihe ForumFormClemenswerth werden seit Gründung im Jahr 1972 immer wieder Positionen zeitgenössischer Studiokeramik präsentiert. Mit Christin Müller aus Halle / Saale konnte eine außergewöhnliche Keramikerin mit einer besonderen Formensprache gewonnen werden. Ihr primäres Thema ist der Mensch, den sie in unterschiedlichsten Varianten darstellt.



Emslandmuseum Schloss Clemenswerth
Schloss Clemenswerth 2
49751 Sögel

www.clemenswerth.de

Ausstellung im TonHaus, Bozen

LARA DE SIO – L’ARMONIA DEL FARE – Naked Raku
Eröffnung: Fr 04.10.24 ab 17.00 Uhr
Dauer der Ausstellung: 5.10. – 25.10. 2024

©MarkEdwardSmith

TonHaus
Rauschertorgasse 28, Bozen
www.tonhaus.it

Ausstellung in der Galerie De Kleine Toonzaal

Weitere Informationen unter:
www.dekleinetoonzaal.nl

INTERNATIONALES KERAMIK-MUSEUM WEIDEN

Sonderausstellungen und Präsentationen

"Elina Märtin- Zweiseitigkeit". Arbeiten aus 20 Jahren der in Weiden lebenden lettischen Künstlerin. Ein Beitrag des Freundeskreises Die Keramischen e.V., verlängert bis 27.10.2024

"Sammlung Seltmann – Porzellan aus China". Über 100 erlesene Kostbarkeiten der Qing- Dynastie (1644-1912), verlängert bis Ende 2024

Foto: A. Bröhan, Deckeltöpfe, Kangxi-Ära (1662-1722), Hartporzellan, China

"Das Verlangen nach Porzellan ist wie das Verlangen nach Orangen" (August der Starke). Mit der Donation Maria Seltmann kam das Zweigmuseum der Neuen Sammlung, Staatliches Museum für angewandte Kunst München - 1994 als erstes seiner Art in Bayern - in den Besitz eigener Bestände. Die in Weiden ausgestellten Beiträge verschiedener bayerischer Staatsmuseen erfahren damit eine geradezu ideale Ergänzung. Es gelang dem Weidener Unternehmer Dr. h.c. Wilhelm Seltmann (1895-1967), selbst Besitzer mehrerer Porzellanfabriken, innerhalb nur zweier Jahrzehnte des letzten Jahrhunderts eine Sammlung chinesischen Porzellans vom 17. bis zum frühen 20. Jahrhundert zusammenzutragen.

Dauerausstellungen – Neuaufstellung

Keramik des Vorderen Orients und des Mittelmeerraumes- Archäologische Staatssammlung München, 1.8.2024-31.12.2026
Antike Meisterwerke griechischer Vasenkunst – Keramik der Staatlichen

Antikensammlungen und Glyptothek München, 1.8.2024-31.12.2026
Keramik des Bayerischen Nationalmuseums München/Keramik des Museums Fünf Kontinente München/Keramik des Staatlichen Museums Ägyptischer Kunst München, ab September 2024

Keramik der Neuen Sammlung – Design Museum München,
wieder ab 2025

Luitpoldstraße 25
92637 Weiden

www.weiden.de

Ausstellung im Hetjens-Museum

100 Jahre Keramische Werkstatt Margaretenhöhe -
Young-Jae Lee im Hetjens
Bis 1. September 2024

Zur Feier des 100-jährigen Bestehens der Keramischen Werkstatt Margaretenhöhe in Essen präsentiert das Hetjens in seiner Sonderausstellung die getöpferten Meisterwerke von Young-Jae Lee.
Die international hochgeschätzte Keramikerin leitet seit 1986 die Manufaktur auf dem geschichtsträchtigen Gelände des Weltkulturerbes Zeche Zollverein. Mit ihren Arbeiten ist die gebürtige Koreanerin heute weltweit in Ausstellungshäusern in Europa, Amerika, Korea und Japan vertreten. In ihrer reduzierten Formensprache verbinden Lees zeitlose Entwürfe koreanische Einflüsse mit den funktionalen Gestaltungsideen der Bauhaus-Tradition.



In einer raumgreifenden Inszenierung vermittelt die Sonderschau einen Einblick in das umfangreiche Werk. Darüber hinaus bietet die Ausstellung einen historischen Überblick zur langjährigen Keramiktradition der Margaretenhöhe, die bis ins frühe 20. Jahrhundert zurückreicht. Die Ausstellung wird von einem Rahmenprogramm begleitet.

Hetjens - Deutsches Keramikmuseum Düsseldorf
Deutsches Keramikmuseum
Schulstraße 4
40213 Düsseldorf

Hetjens Keramikmuseum

GRASSI Museum für Angewandte Kunst

Beflügelndes Fieber

Ausstellung dauert bis 6.10.2024

Jugendstil im Grassi

Eine Vielzahl der ca. 350 ausgestellten Objekte stammt aus der Sammlung des Nürnberger Ehepaars Pese. Ergänzungen stammen aus anderen Schenkungen, wobei der Fokus explizit nicht auf dem "Altbekannten" liegen soll, sondern auf Zugängen der letzten dreißig Jahre, die selten oder auch noch nie der Öffentlichkeit präsentiert worden sind.

Braut (als Europa auf dem Stier) aus dem „Hochzeitszug“ Modell: Adolf Amberg, Ausführung: KPM Berlin, 1909, Berlin Porzellan, bemalt, Schenkung Hermann Naumann, Dittersbach, Sächs. Schweiz, 2022. Credits: GRASSI Museum

GRASSI Museum für Angewandte Kunst
Johannisplatz  5-11, 04103 Leipzig

www.grassimak.de

Ausstellung im Keramion

Welcome to the Jungle!
Ausstellung dauert bis zum 29.9.2024

Welcome to the Jungle! – eine Gruppenausstellung nationaler und internationaler Künstlerinnen, die sich dem Thema aus verschiedenen Blickwinkeln nähern.

Die Ausstellung bietet den Besucherinnen und Besuchern die Möglichkeit, die faszinierende Vielfalt der künstlerischen Interpretationen zu erkunden. Die einzigartigen Werke der Künstlerinnen laden dazu ein, in eine Welt voller künstlerischer Vielfalt einzutauchen. Sie vermitteln den Betrachterinnen und Betrachtern ein tiefes Verständnis für die Komplexität und Schönheit der Natur und regen zum Nachdenken über die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt an.

Pascale Klingelschmitt - Foto: Dorian Rollin

KERAMION, Bonnstraße 12, 50226 Frechen

www.keramion.de

Ausstellungen in der Galerie DuDon

17th Festival of ceramics sculpture
16.6-12.9. 2024

Arabia now
Kati Tuominen-Niittylä, Pekka Paikkari,
Jasmin Anoschkin, Kristina Riska

links: Jasmin Anoschkin - rechts: Pekka Paikkari

links: Kristina Riska - rechts: Kati Tuominen-Niittylä

You only need to be old enough to remember how the ceramic production of the immense Arabia factory, in the suburbs of Helsinki, was an integral part of the surge of Scandinavian design in the 1960s. Arabia was, literally, the absolute icon of this breath of renewal coming from the North. The design wave has receded. The Arabia label still exists, but the heroic factory is partly empty, and now renowned for something else: its collective of avant-garde artists, the Arabia Artists’ Studios. Initially designed by a handful of artists, the project was supported by Fiskars, the new owner of the premises, who even converted an entire wing of the old buildings into individual workshops. Our visit in October 2022 was enchanting and a huge discovery because, in just one afternoon, we were able to meet almost all of the finest Finnish ceramics. It is this experience that inspired us to create a first presentation, with a diversity and richness that will surprise you.

"Dialogue au sommet"
Claude Champy & Bernard Dejonghe

15.9.-28.11. 2024

links: Bernard Dejonghe - rechts: Claude Champy

POTERIE DU DON / GALERIE DU DON
Le Don du Fel, 12140 Le Fel, France

www.ledondufel.com

SONDERAUSSTELLUNG im Porzellanikon Selb

"SCHACH & PORZELLAN. DIE WELT AUF 64 FELDERN"

Sonderausstellung bis zum 13. Oktober 2024
Porzellanikon Hohenberg a.d. Eger

Historisches, Politisches und Exotisches, aber auch Erotisches, Mythisches, Tierisches und Kurioses – all das findet sich auf Porzellan ebenso wie auf dem Schachbrett. Das "weiße Gold" und das königliche Spiel haben vieles gemeinsam. Beide erzählen Geschichten, die die Welt bewegen. Rund einhundert historische und zeitgenössische Schachspiele und Schachfiguren aus Porzellan erwecken diese Geschichten zum Leben.

Porzellanikon Selb
Werner-Schürer-Platz 1
95100 Selb

www.porzellanikon.org

CLAY Keramikmuseum

Künstler und Autor Edmund de Waal kuratierte eine Ausstellung des renommierten dänischen Keramikers Axel Salto (1889 - 1961), der als einer der größten Meister der Keramikkunst des 20. Jahrhunderts gilt.

Ausstellung dauert bis zum 11. August 2024

Die Ausstellung ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Edmund de Waal, CLAY Museum of Ceramic Art Denmark und Kunstsilo, Norwegen. Sie wurde im Oktober 2023 in Dänemark eröffnet und wird im September 2024 im Kunstsilo und 2025 im The Hepworth Wakefield, West Yorkshire, stattfinden.
Axel Salto wurde 1889 in Kopenhagen geboren und war ein Universalgelehrter, der die Grenzen von einer Disziplin zur anderen überschritt und neben Gemälden, Holzschnitten, Zeichnungen, Buchillustrationen und Textilien auch ein außergewöhnliches Werk aus Keramik schuf. Nach seinem Studium an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste, wo er sich für den Modernismus und eine fortschrittliche Ästhetik interessierte, reiste Salto nach Paris, wo er Picasso und Matisse traf. Als versierter Dichter und Autor gründete er die einflussreiche dänische Kunstzeitschrift Klingen (Die Klinge).

Vase, 1946, Solfatara-Glasur, H 22,5 cm, The Tangen Collection / Kunstsilo
Foto - Even Askildsen/Kunstsilo © Axel Salto/VISDA

CLAY Keramikmuseum / Kongebrovej 42 / 5500 Middelfart

www.claymuseum.dk

Keramikmuseum Westerwald


Absolventenausstellung Fachschule Keramik
Bis 18.8. 2024

Im Keramikmuseum Westerwald präsentieren sich die Absolventinnen der Staatlichen Fachschule Keramik aus der Fachrichtung Gestaltung / Design. Carolin Piechotta, Petra Herbe-Diekmann und Theresa Pazek zeigen in den Arbeiten ihre ganz eigenen Sichtweisen auf das keramische Gefäß. Ihre Werke sind so facettenreich und unterschiedlich wie der Kontext aus dem sie kommen.

Keramikmuseum Westerwald
Lindenstraße 13
56203 Höhr-Grenzhausen

www.keramikmuseum.de

TONRAUM-Workshops 2024

Von unseren Profis bestens betreut: 3 TAGE Experimente + TIPPS & TRICKS + RAT & TAT!!!
*Auch als GESCHENKGUTSCHEIN
für Ihre Lieben immer willkommen!

TONRAUM- kreative WORKSHOPS - mit unseren Profis!

PETRA BITTL 16. - 18. August 2024
"Kreative Oberflächentechniken" – (2 Plätze noch frei!)
Vom Schichten bis zum Umdruck

MONIKA GASS 4. - 6. Oktober 2024
"RAKU" - Gefäße - Glasuren - Brenntechnik

MONIKA GASS 25. - 27. Oktober 2024
"LUST AUF FARBE" - farbige Inlays, Teller & Schalen & Pflanzgefäße

CHRISTOPH HASENBERG 8. - 10. November 2024
"Linie – Fläche – Farbe" Freie Malerei auf keramischen Oberflächen Komposition / Farbenlehre in Theorie & Praxis

UTE NAUE-MÜLLER 13. - 15. Dezember 2024
"FARBE FARBE FARBE" - Glasur. Engobe. Dekorfarben.

Nachgeholt werden die Workshops,
die im Frühjahr ausgefallen mussten.

HEIDE NONNENMACHER neuer Termin kommt für 2025 -
Techniken und Ästhetik

CHRISTIANE TOEWE neuer Termin kommt für 2025
"LITHOPHANIE - Porzellan und Licht"

*** Kursgebühr je 280.- Euro / bzw. 300.- Euro für Workshops
mit Feuer
Beginn in der Regel Freitag um 15 Uhr – Ende Sonntag ca. 15 Uhr

VERANSTALTUNGSORT: 
Keramikwerkstatt Krösselbach - Krösselbachweg - 69412 Eberbach 

Mehr Information demnächst Ton-Raum.com

monika.gass@googlemail.com

TONraum@neue-keramik.de

INSPIRIERENDE TAGE - AM SCHÖNEN NECKAR - 3 TAGE EXPERIMENTE + TIPPS & TRICKS
Auch als GESCHENKGUTSCHEIN
immer willkommen!

Drehen auf der Töpferscheibe
Autor: Joachim Jung

352 S., 1230 Abb., Preis: 81,- €, (inkl. Versand) inkl. ein Poster, Format DIN A0 mit allen Drehschritten.
Dieses Buch ist sinnvoll für jeden, der den Drehvorgang durchschauen möchte.
Es enthält praktische Anleitungen für Gebrauchsgefäße mit industriell nicht herstellbarer Funktion und bewahrt altes Wissen. Erstmals in der Literatur wird das „Warum“ erklärt. Die Technik erleichtert das Zentrieren sehr großer Tonmengen und das Drehen mannshoher Gefäße.
Kursangebote:
Töpferei Jung - Ausbau 7 - 18211 Retschow - OT Glashagen

Um das Buch "Drehen auf der Töpferscheibe" zu bestellen
senden Sie bitte eine Email an bestellungen@neue-keramik.de

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Keramik illustrieren und dekorieren: Mit keramischen Abziehbildern zu individuellen Designs auf Geschirr und Fliesen

von Patricia Lázaro

Dieses Buch macht Schluss mit langweiligem Geschirr auf dem Esstisch. Eine neue Technik für alle, die sich für Keramik, Illustration und Design interessieren. Experimentieren erlaubt: ob auf schlichtem Geschirr oder Blümchen-Tellern vom Flohmarkt. Mit Angaben zu Bezugsquellen. Sie überlegen schon länger, wie schön es wäre, wenn Sie Ihr schlichtes Geschirr mit Ihren eigenen Motiven dekorieren könnten? Sie hätten für einen bestimmten Anlass gern ein ganz persönliches Geschenk? Sie würden gern mehr Leben und Farbe auf Ihren Esstisch zaubern oder Ihre Frühstücksschalen eine (Bilder-)Geschichte erzählen lassen? All diese Wünsche lassen sich mit diesem Buch verwirklichen! Patricia Lázaro, selbst Designerin und Keramikerin mit eigener Ladenwerkstatt in Madrid, weiht Sie leicht verständlich und unterhaltsam in die Geheimnisse der Gestaltung mit keramischen Abziehbildern (auch Decals, Aufbrandbilder oder Nassschiebebilder genannt) ein. Sie begleitet Sie von der ersten Skizze über die Applikation des Motivs bis zum fertigen Werkstück. Ganz gleich, ob Sie Keramikerin oder Illustratorin sind oder einfach nur Freude an originell dekoriertem Geschirr haben: Hier finden Sie die Antworten auf all Ihre Fragen zu dieser besonderen Technik und jede Menge Anregungen, um Ihre Keramik mit eigenen Motiven zu verschönern

Haupt Verlag; 1. Auflage 2023, 128 Seiten,
ISBN-10 ‏ : ‎ 3258602697,
ISBN-13 ‏ : ‎ 978-3258602691, 19.2 x 1.5 x 24.9 cm

Zu beziehen über den Buchversand der NEUEN KERAMIK
bestellungen@neue-keramik.de

28,00 €

Voll auf Ton

von Thomas Weber

Der Inhalt dieses Buches ist Aufsehen erregend: Es entfaltet eine neue, unerwartete und kaum für möglich gehaltene Welt keramischer Skulpturen von Kindern. Das Buch distanziert sich bewusst von Bastelarbeiten. Es zeigt das Gegenteil: freie Skulpturen von Kindern – eigenständig, doch mit der Unterstützung von Dozenten(innen) gebaut und persönlichkeitsbezogen in ihrer Gestaltung und Ausformulierung. Die Dozenten(innen) sind jeweils Künstler(innen), die selbst mit dem Material Ton arbeiten. Sie verstehen es, ihre eigene bildhauerische Erfahrung und Begeisterung für das Material auf die Arbeit mit den Kindern zu übertragen. Viele der Skulpturen entstehen in zweitägigen, intensiven Workshops und in kleinen, engagierten Gruppen von meist Ton begeisterten Kinder. Neben dem gemeinschaftlichen Thema und technischer Vorgaben bleibt viel Raum für die individuelle Gestaltung der Skulpturen. Dabei wird in großem Maßstab gearbeitet, um das Material als solches kennen zu lernen. Entstanden sind die Arbeiten in der Tonwerkstatt der Kunstschule „Labyrinth“ in Ludwigsburg. Das Buch, das nun in der zweiten Auflage vorliegt, wurde sorgfältig überarbeitet und um 16 Seiten erweitert. Das reich bebilderte Buch besteht aus einem nach Themen geordneten Katalogteil sowie einem praktischen Teil, der die Methode des Autors erläutert.

96 Seiten, Hardcover, über 150 vierfarbige Abbildungen
Format: 28×21 cm (HxB)

Zu beziehen über den Buchversand der NEUEN KERAMIK
bestellungen@neue-keramik.de

16,80 €

Paperclay und Mixed Media
von Astrid Sänger und Otakar Sliva

Das Buch löst das seit kurzem vergriffene „Paperclay, ein besonderes Tonmaterial“ ab
(ISBN 978-3-200-03202-6), das über die Jahre als erstes in deutscher Sprache verfasstes Sachbuch über dieses Thema zu einem fachlichen Standardwerk geworden ist
(Ersterscheinung 2013, zwei Nachdrucke).

„Paperclay und Mixed Media“ ist ebenfalls ein reich bebilderter Band mit praxisnahen Erklärungen, der sich sowohl an Autodidakten als auch an hauptberufliche Keramiker wendet.
Das neue Sachbuch behandelt nochmals ausführlich Herstellung, Verwendung und Vorzüge des Tonmaterials und enthält weitere Kapitel, die detailliert auf die Kombination von Paperclay mit anderen Materialien wie Keramikscherben, Glas, Metall und Holz eingehen. Darüber hinaus werden für Paperclay geeignete Brennmethoden, technologisches Grundwissen und die Handhabung von Klebstoffen besprochen.
Bei Keramikkünstlern ist Paperclay neben Porzellan das wichtigste Material der Postmoderne geworden. 
Die Autoren arbeiten als hauptberufliche Keramiker vorwiegend figural und haben jahrelang fachbezogene Workshops angeboten.

196 Seiten, Hardcover; ISBN 978-3-9519850-9-
Zu beziehen über den Buchversand der NEUEN KERAMIK,
bestellungen@neue-keramik.de

38,00 €

KERAMIK - MATERIE UND GEIST,  AUSGEWÄHLTE AUFSÄTZE

von Gustav Weiß

KERAMIK - MATERIE UND GEIST,  AUSGEWÄHLTE AUFSÄTZE ist eine Sammlung der interessantesten Beiträge von Gustav Weiß, die im Laufe von 20 Jahren in der NEUEn KERAMIK erschienen sind.
Die Sammlung gibt einen weiten Überblick über sein geistiges und literarisches Wirken im Zusammenhang mit der zeitgenössischen aber auch geschichtlichen Keramik. Für Gustav Weiß war es immer eine Herausforderung, die vielen Veränderungen, denen das künstlerische Medium Ton und damit die Keramik in den vergangenen Jahrzehnten unterworfen wurde, zu ergründen und in seinen Worten einem breiten Publikum darzulegen.
Hinzu kommen seine philosophierenden Ansätze zu Themen der Kreativität, der künstlerischen Gestaltung und zur gesellschaftlichen Stellung der kunsthandwerklich und künstlerisch Tätigen.
Hrsg. Verlag Neue Keramik GmbH, Fester Einband, 128 Seiten, 35 farbige Abbildungen

14,00 €

Pinch - Keramikobjekte von Hand formenDie Daumendrucktechnik in ihrer schönsten Form

von Jacqui Atkin


Ton mit den Händen zu bearbeiten, ist die direkteste Art, schöpferisch darauf einzuwirken. In “Pinch” zeigt Jacqui Atkin mit einer großartigen Sammlung von 30 Projekten, was alles mit der vielseitigen Daumendrucktechnik erreicht werden kann.
Die Pinchtechnik eignet sich optimal dafür, ein Gespür für das Material und den Gestaltungsprozess zu entwickeln.

So einfach sie auch ist – die Methode kann herausfordern, wenn es um die Feinheiten geht. Das erste Kapitel gibt deshalb Auskunft über die Grundlagen: Welche Tonsorten eignen sich? Welche Grundtechniken gibt es? Und was muss man bezüglich Werkzeug und Sicherheit beachten? In den darauffolgenden 30 Projekten zeigt die Autorin in reich bebilderten Schritt-für-Schritt-Anleitungen, wie Krüge, Löffel, Schalen und weitere Keramikobjekte von Hand geformt werden. Zahlreiche Anregungen für Oberflächenverzierungen und Glasurtechniken runden die Projekte ab. Von funktional bis rein dekorativ ist für jeden Geschmack etwas dabei – einschließlich fantasievoll geformter Objekte für den Alltag.

Haupt Verlag,176 Seiten, durchgehend farbige Fotografien, gebunden,
19 x 24,6 cm
ISBN 978-3-258-60251-6

29,90 €

Ton, Drucktechniken & mehr …

Reliefs, Hochdruck, Flachdruck & Transfer

von Netty Janssens

Dieses Buch ist die ideale Grundlage für das Arbeiten mit Reliefdruck, Hochdruck, Flachdruck und Abziehbildern, und das alles auf die Arbeit mit Keramik angepasst. Seine Autorin ist die Keramikerin Netty Janssens, die sich bereits seit 30 Jahren mit neuen keramischen Techniken und Materialien beschäftigt.

Sie klammert dabei nicht die Kombination von Keramik und Techniken aus anderen Bereichen aus, etwa grafische Drucktechniken, wodurch neue Drucktinten, keramische Farben und Keramikpasten entstanden sind, die in diesem Buch vorgestellt werden. Neben ihrem umfangreichen keramischen Werk ist sie auch bekannt für ihre Seminare, Workshops und Publikationen, etwa das Buch Ton, Farbkörper & mehr … sowie zahlreiche Artikel in verschiedenen Zeitschriften, in denen sie auf klare und begeisternde Art und Weise technische Themen behandelt.
Ihr nunmehr seit 30 Jahren aufgebauter umfangreicher Wissens- und Erfahrungsschatz auf dem Gebiet Keramik und Drucktechniken findet sich nun gebündelt in diesem Buch. Hier eine kurze Zusammenfassung der vorgestellten Techniken und Materialien: Herstellung von Stempeln aus verschiedenen Materialien, wie beispielsweise Ton, Stempelgummi, Kleber und Fahrradschlauch, Karbondruck (Kohledruck), Übertragung von Laserausdrucken auf verschiedene Arten, Erstellen von und Arbeiten mit Abziehbildern (auch Abziehbilder auf Reispapier), der Einsatz des Computers bei allen Vorgehensweisen und die Zubereitung von verschiedenen Farbmaterialien. Diese Methoden können Sie mit allen Farbtechniken und -materialien aus Ton, Farbkörper & mehr kombinieren. Sämtliche Techniken aus beiden Büchern sind für alle Temperaturen (1.020-1.280 °C), Tonsorten (von Irdenware bis Porzellan) und Arbeitsphasen (vom weichen Ton bis zum Glasieren) geeignet.

Lahnstein, 2021, 192 Seiten, ca. 580 farbige Abbildungen
Festeinband. Format 20,5 x 25,0 cm
ISBN 978-3-936489-64-4


39,80 €

Keramische Kerb- und Schneidetechniken

Ideen und Projekte für die Oberflächengestaltung

von Hilda Carr

Handgetöpferte Keramik verschönern

Wenn sie töpfert, vergisst Hilda Carr alles um sich herum. In ihrem neuen Buch «Keramische Kerb- und Schneidetechniken» zeigt sie, wie man die Oberflächen von handgetöpferter Keramik auf vielfältige Art und Weise verschönert.

Carr konzentriert sich dabei auf die Gestaltung mittels dekorativer Kerb- und Schneidetechniken. Mit einem einfachen Kratzwerkzeug ist es möglich, unzählige Mustervariationen zu erzielen. In Kombination mit den vielen Optionen bei Formgebung, Auswahl der Tonsorten und Glasuren eröffnet sich so ein riesiges Gestaltungspotenzial. Die zahlreichen vorgestellten Methoden lassen abwechslungsreiche Muster entstehen: von Kammstrukturen und Perforierungen über Inlays mit farbigen Engoben bis zu Sgraffito, Facettierungen und Kannelierungen. Mit sechzehn Projekten geht es direkt in die Praxis. Ob Tasse, Vase, Schälchen oder Servierplatte: Klare Anleitungen und zahlreiche Schritt-für-Schritt-Fotos helfen dabei, die Projekte nachzuarbeiten, und führen zu wunderschönen Ergebnissen. Zudem dienen sie als Anregung für eigene Ideen.

Hilda Carr ist gelernte Bühnenbildnerin und wandte sich 2014 dem Keramikhandwerk zu. Sie verkauft ihre Arbeiten heute in Geschäften und Galerien in ganz Großbritannien sowie über ihre Website. Sie hat eine große Fangemeinde auf Instagram, wo sie häufig ihre Kreationen und Techniken präsentiert (@hildacarrpottery). www.hildacarrpottery.com

144 Seiten, durchgehend farbig bebildert, Klappenbroschur
ISBN 978-3-258-60233-2
Haupt Verlag


28,00 €

Oxidmalerei

von Philippe Pirard

Eine praktische Methode. Und mehr als 460 Rezepte für Keramiker.
Dieses Werk behandelt detailgenau die Verwendung von Aquarelloxiden und gibt Keramikern, die diese Dekorationstechnik ausprobieren oder vertiefen wollen, einen praktischen Leitfaden an die Hand.
Zu diesem Thema gibt es wenig Literatur, dennoch lässt sich mit diesem einfachen Verfahren eine einzigartige Bandbreite natürlicher Farben erzielen.

Ausgehend von 35 Oxiden und 13 keramischen Basisprodukten entwickelt der Autor über 460 Rezepte, deren Resultate er mit Hilfe eingefärbter Fliesen fotografisch vorstellt.
Die Erklärung der Vorgehensweise (Tonauswahl, Einteilung, Dosierung, Vorstellung der Rezepte und ihrer Resultate), versetzt jeden in die Lage, die vorgestellten Rezepte problemlos zu reproduzieren und schafft eine Forschungsgrundlage für eine eigene Erkundung der Aquarelloxide.
Philippe Pirard praktiziert Keramik seit über 30 Jahren. Seine Leidenschaft für Aquarelloxide bestimmt seine Forschungen und Kurse zu diesem Thema am Zentrum für Ausdruck und Kreativität in Brüssel.
Lahnstein, 2020, 120 Seiten, ca. 770 farbige Abbildungen, Broschur,
Format 21 x 26 cm ISBN 978-3-936489-62-0


27,00 €

Keramische Glasuren
Teil 1 und 2

von Wolf Matthes

Diese Ausgabe vereinigt "Keramische Glasuren" der 6. Auflage von 2018 mit "Keramische Glasuren 2" der 1. Auflage von 2012 in einem Band. Es ist ein Handbuch und Nachschlagewerk mit 1156 Rezepten, Erläuterungen und Formeln. Gesammelte Erfahrungen sollen nicht verloren gehen; deshalb liefert der zweite Teil des Bandes einige Ergänzungen zum ersten Teil, fasst praktische Beobachtungen und Anregungen aus der bisherigen Fachliteratur der letzten 25 Jahre zusammen und behandelt einige Glasurarten ausführlicher als dies im ersten Teil der Fall war. Einige Aspekte der Glasurtechnik tauchen so wie hier nicht in der deutschsprachigen Fachliteratur auf.

Über den Autor: Wolf Matthes war als Geselle in der handwerklichen Töpferei tätig und als Keramikingenieur in der grobkeramischen Industrie. Danach war er über 25 Jahre lang Fachlehrer für Keramische Technologie, Glasur- und Masseentwicklung, Prüf- und Untersuchungsverfahren sowie Gefäßgestaltung an den Staatlichen Fachschulen für Keramik-Gestaltung und -Technik in Höhr-Grenzhausen. Er hatte einen Lehrauftrag an der Fachhochschule Koblenz – Institut für Künstlerische Keramik und Glas. Der Titel „Keramische Glasuren“ ist 1990 in spanischer Sprache bei Omega/Barcelona erschienen und 2002 bei Eyrolles/Paris in französischer Sprache. Lahnstein.
2020, 612 Seiten, 174 farbige Abbildungen, Festeinband,
Format 25,5 x 20,5 cm
ISBN 978-3-936489-63-7

67,00 €

Entwerfen Herstellen Verlegen

von Forrest Lesch-Middelton

Fliesen sind aus unserem Alltag nicht wegzudenken: Ob in der Küche, im Bad, als Untersetzer oder als hygienische Verkleidung im öffentlichen Raum. Selbst hergestellt verleihen sie jedem Raum eine individuelle Note.

Forrest Lesch-Middelton liefert mit «Handgemachte Fliesen aus Keramik» ein praktisches Anleitungsbuch zum Herstellen eigener Fliesen. Der Keramikkünstler leitet dabei Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess: von der Planung, über die Herstellung und Dekoration bis hin zum Brand erklärt er, was beachtet werden muss.

Welche Tonsorte eignet sich? Wie rollt man Tonplatten von Hand aus? Welche Möglichkeiten für die Gestaltung gibt es? Auch dem Fliesenlegen widmet er ein eigenes Kapitel und gibt Tipps, wie die Fliesen professionell verlegt werden und damit möglichst lange Freude machen. Zusätzlich finden sich sieben inspirierende Porträts von Künstlern, die sich auf Fliesen aus Keramik spezialisiert haben, welche die große Bandbreite der Gestaltungsmöglichkeiten aufzeigen und Inspiration für eigene Projekte bieten. Fliesen selbst gestalten und herstellen, ist zwar aufwändig, aber man wird mit einem einzigartigen und langlebigen Werk belohnt. Der umfassende Leitfaden gibt nicht nur einen Überblick über die wichtigsten Techniken und Ideen, sondern motiviert durch viele Tipps auch dazu, eigene Pläne in die Tat umzusetzen.

Haupt Verlag, 208 Seiten, durchgehend farbige Fotografien, gebunden,
ISBN 978-3-258-60218-9,

39,90 €

Töpfern auf der Scheibe -
Schritt für Schritt

von Stuart Carey

Seit Stuart Carey in der Schule das erste Mal mit Ton in Berührung gekommen ist, ist er begeistert von der Arbeit mit dem vielfältigen Material. In seinem Buch «Töpfern auf der Scheibe» zeigt der mittlerweile preisgekrönte Keramiker die wichtigsten Techniken und verrät seine Tipps und Tricks. Nach einer Einführung in das Material Ton und ausführlichen Anleitungen, wie dieser gekonnt auf der Scheibe geformt wird, erklärt der Autor detailliert wie man die Grundformen Zylinder, Schale und Teller sowie verschiedene Variationen gestaltet.

Durch seine Arbeit mit Studierenden jeder Könnerstufe kennt Carey die Probleme, mit denen Anfänger, aber auch erfahrenere Keramikerinnen bei der Arbeit mit Ton konfrontiert sind. Mit einfachen Schritt-für-Schritt-Anleitungen, zahlreichen Bildern und den hilfreichen Hinweisen, Tipps und Inspirationen kann jede und jeder direkt loslegen und Töpferwaren schaffen, die Schönheit, Form und Funktion vereinen. Stuart Carey ist ein mehrfach preisgekrönter Keramiker, der seinen Master-Abschluss am Royal College of Art erworben hat.

Er ist Mitbesitzer der Keramikstudios «The Kiln Rooms» in London und hält regelmäßig Vorträge und leitet Workshops. Außerdem schreibt er für die Zeitschriften «Ceramic Review» und «Crafts». Sein stilvolles Geschirr wird weltweit von internationalen Kunden wie The Conran Shops, Calvin Klein und Goop geschätzt. www.stuartcarey.co.uk www.thekilnrooms.com

Töpfern auf der Scheibe, 160 Seiten, durchgehend farbig illustriert, gebunden, Haupt Verlag
ISBN 978-3-258-60210-3


29,90 €

Porzellan
Material – Gestaltung – Rezepte

von Jack Doherty

Porzellan ist ein wunderbares Material – rein weiß, extravagant, unwahrscheinlich fein und durchscheinend. Gleichzeitig gilt es als die am schwierigsten zu verarbeitende keramische Masse. Der Umgang mit Porzellan verlangt in allen Gestaltungsschritten bis hin zum Brand besondere Sorgfalt und Können.
Jack Doherty geht in seinem Buch auf alle wichtigen Aspekte von Theorie und Praxis ein: Geschichte der Porzellanverarbeitung, Material und Arbeitsmethoden, Rezepturen, Oberflächengestaltung und Brennen.

Koblenz, 2. Auflage 2019,. 112 Seiten, 112 farbige und 4 schwarz-weiße Abbildungen, gebunden,
ISBN: 978-3-936489-01-9

21,80 €