Newsletter 120

Newsletter im Internet lesen

 

Geschätzte Leserinnen und Leser der NEUEN KERAMIK

Wie immer zwischen den 6 Ausgaben der NK/NC informieren wir Sie mit einem NEWSLETTER.

Kurz zusammengefasst für Sie haben wir aktuelle Veranstaltungen, Termine in Galerien und Museen sowie Deadlines für Wettbewerbe usw gelistet.
Auch zu Symposien und Ereignissen, zu Präsentationen in Kunst, Kunsthandwerk und Design gibt es einiges zu lesen, - interessant genug, um ev. sogar eine Reise zu planen oder Unterlagen zu senden.
Wenn Sie die NEUE KERAMIK / NEW CERAMICS noch nicht abonniert und gerne ein Testabo haben möchten:
Sehr gerne! Eine kurze Nachricht genügt und Sie erhalten umgehend Ihre ersten Hefte.
Wir freuen uns sehr über Ihr Interesse - davon leben Printmedien ja! -
Wir würden Sie mit einem Buchgeschenk als neue Abonnentin, als neuen Abonnenten begrüßen!
Auch ein Abonnement der NK/NC als Geschenk für Ihre Lieben oder als kleines Dankeschön, ist etwas Außergewöhnliches:
- Das funktioniert gleich hier:
Neue Keramik - Normales AboGeschenkabo

Wenn Sie viel unterwegs sind passt ein ONLINE ABO vielleicht besser - sehr gerne!
Das Onlineabo gibt es hier: Neue Keramik - Online Abo

Auch in diesem Newsletter zeigen wir Ihnen eine Auswahl unserer Bücher.
Das gesamte Angebot können Sie über den Verlag Neue Keramik
einsehen und dort online bestellen, was Ihnen zusagt.
www.neue-keramik.de


TONraum Workshops 2024 und einige Termine für 2025 – finden Sie ebenfalls in diesem NEWSLetter.
Ein Workshop als Geschenk ist auch immer eine ganz besondere Idee! Das gibt es hier: Geschenkgutschein hier:
Denken Sie daran – Dies ist der letzte NEWSLetter vor Dezember und dann wird es mal wieder knapp mit Geschenken für Weihnachten!

Es grüßt Sie herzlich - das TEAM der NEUE KERAMIK / NEW CERAMICS

 

*****************************************************


Keramikführer 2024-2026

Sie können hier im Keramikführer durch
die einzelnen Rubriken blättern.

 

Keramikführer 24-26



Werkstätten – Töpfereien – Schulen – Kurse – Workshops –
Die schreibende Zunft – Wettbewerbe – Vereine – Stipendien – Organisationen – Galerien – Museen – Töpfermärkte – Keramikbedarfshandel
Deutschland, Österreich, Schweiz und benachbarte Länder
Herausgeber:Verlag NEUE KERAMIK GmbH.

236 Seiten, ca. 400 Abbildungen, 14,5 x 20,5 cm
ISBN 978-3-932673-22-1

15,00 €

Jetzt bestellen


Preise, Bewerbungstermine und Töpfermärkte


10. Wettbewerb für Handwerk und Design im Handwerksmuseum Deggendorf

Bewerbungsschluss ist der 30. November 2024.

Das Thema lautet dieses Mal
"Gut behütet – Kopfbedeckungen neu gedacht"
.

Handwerker*innen und Designer*innen aller Gewerke und auch Auszubildende und Studierende sind zur Teilnahme eingeladen.

Die zum Wettbewerb zugelassenen Arbeiten werden in einer Sonderausstellung vom 30.03.–15.06.2025 im Handwerksmuseum Deggendorf präsentiert.

Die Ausschreibung sowie die Teilnahmebedingungen und das Bewerbungsformular finden Sie online unter:
https://handwerksmuseum.deggendorf.de/wettbewerb-fuer-handwerk-und-design/2025-gut-behuetet-kopfbedeckungen-neu-gedacht


The 63rd Faenza Prize

From 30 September to 17 December 2024, applications for the 63rd Faenza Prize - International Biennial of Contemporary Art Ceramics are open.
The Faenza Prize is one of the most important and long-lived competitions in the world of ceramic art. Since 1938, it has seen the participation of the most important contemporary Italian and foreign artists who use ceramics as an expressive material.
The 63rd Prize exhibition will be open to the public from 28 June to 30 November 2025.
The award ceremony is scheduled for June 27, 2025.

Faenza Prize registration


The eighth edition of the LOEWE FOUNDATION Craft Prize

The annual international award celebrates excellence in craftsmanship seeks to recognise uniquely talented artisans whose artistic vision and will to innovate will set a new standard for the future of craft.
The winning entry will receive a € 50,000 prize, chosen by a jury from a shortlist of 30 artists whose works will form a finalists’ exhibition in Madrid in spring 2025.
Find out more about the prize rules and how to submit your entry at loewecraftprize.com


Submissions are open until 30 October 2024.


TRIENNIAL 2025͏ ͏

Ceramic Art Andenne was born out of a desire to perpetuate an initiative linked to the town’s history of ceramics, and has become a not-to-be-missed event in the world of Belgian and international contemporary ceramics.
The next edition will take place from 17 May to 15 June 2025.
The call for entries for the two international contemporary ceramics exhibitions/competitions is now open.
- Free exhibition
- Thematic exhibition: Talisman
Deadline : 13 October 2024

In addition to the three prizes announced (€2,500, €1,000 and €500), the town of Andenne has decided to award two new prizes during the triennial:

- The Art Acquisition Award, worth €5,500. The artworks acquired will join the collections of the Espace Muséal d'Andenne.
- The Public Prize, worth €1,000, which will be awarded at the end of the exhibitions.

Application form

MARKET 2025
The next Ceramics Market will take place on Sunday 8 and Monday 9 June 2025.
For this special edition, the Town of Andenne has decided to award a Public Prize worth €1,000 to one of the ceramists taking part in the Market.
This year's guest of honour is the ceramist Monika DEBUS.

The call for applications is now open.
Deadline : 8 December 2024

Application form


Keramikmarkt in Höhr-Grenzhausen

Bewerbungen bis zum 20. Januar 2025

Höhr-Grenzhausen


Internationaler Keramikmarkt-Siegburg

Bewerbungen bis zum 31. Januar 2025

Keramikmarkt Siegburg


ICAF Ceramic Residency Program

 


Terracotta Biennal


Kunstmesse "Art Salon Zürich"

Nach der erfolgreichen zweiten Ausgabe im vergangenen Jahr startet die junge Kunstmesse „Art Salon Zürich“ in ihre dritte Auflage.
Vom 23. bis 27. Oktober 2024 werden erneut über 8’000 Besucher erwartet. Die Messe findet auch dieses Jahr auf dem SBB-Areal an der Hohlstrasse 400 statt, gelegen zwischen Bahnhof Hardbrücke und Altstetten, im pulsierenden Entwicklungsgebiet der Stadt Zürich.

Gezeigt werden vorwiegend jüngere Positionen von aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern aus der Schweiz und der ganzen Welt. Gleichzeitig werden auch klassische Werke von international bedeutenden Kunstschaffenden an der Messe vertreten sein.
Ein weiterer Schwerpunkt der Messe wird auch in Zukunft auf Künstlernachlässen und Kulturstiftungen liegen, die sich für das Wohl der Schweizer Kunstschaffenden engagieren. Wie im vergangenen Jahr wird die Lenz Klotz Art Collection den künstlerischen Nachlass von Lenz Klotz präsentieren. Ab dem kommenden Jahr wird zudem die Keller-Wedekind-Stiftung aus Zürich ihren Kunstpreis an der Messe vorstellen.

Art Salon Zürich
Rämistrasse 18
8001 Zürich
Schweiz

www.artsalonzurich.com

 


AUSSTELLUNGEN


Ausstellung in der Galerie Heller

JAPAN ZU GAST

7 Künstler*innen zeigen 27 Arbeiten

17. November 2024 – 26. Januar 2025

Galerie Heller

Shigeki Hayashi, ASTRA, Porzellan


Galerie Marianne Heller
Friedrich-Ebert-Anlage 2
Im Stadtgarten
D-69117 Heidelberg

www.galerie-heller.de


Badisches Landesmuseum

Ausstellungen im STUDIO 2024

Design und ReDesign – Stavroula Papadopoulou, Heidelberg
18.10.-30.11.2024

Design und Redesign

Nachhaltigkeit und der respektvolle Umgang mit Ressourcen sind ein besonderes Anliegen der M.Sc. Umweltwissenschaftlerin (*1975), die sich erst 2008 in Deutschland für Keramik zu interessieren begann und 2014-17 an der Fachschule für Keramik/ Fachbereich Gestaltung in Höhr-Grenzhausen studierte. Seit 2022 im eigenen Atelier in Heidelberg, fertigt sie Kleinserien aus pastellfarbenem Porzellan. In Vasen, Schalen und Bechern in Gusstechnik zeigt sich ihre Vorliebe für die reduzierten Formen alltäglicher Industrieprodukte.


Aktuelle Ausstellung im STUDIO (landesmuseum.de)


Ausstellung in der Galerie Gazzettino di Brutto Gusto

Wietske van Leeuwen
Rocambolesque
Ausstellung dauert bis zum 16.11. 2024

"Die Kraft von Van Leeuwens Arbeit liegt in die Einheit, die sie zwischen den verschiedenen historisierenden Elementen erreicht, sowie eine ausgewogene "historische" Verwendung von Farbe. Die Glasuren wecken Empfindungen von den matten Oberflächen der Muscheln bis zur glatten Saftigkeit von Zitronen. Wie ein Maler aus dem 17. Jahrhundert kombiniert sie verschiedene Elemente, um den Kontrast in Farbe und Textur zu maximieren. All dies macht es unmöglich, ihre Arbeit zu platzieren – jedes Stück ist ein melancholisches Geheimnis."

Wietske Van Leeuwen

Golfball pot with lid, 17,5 x 12,5 cm

Brutto Gusto
Wielandstraße 34
10629 Berlin Charlottenburg

bruttogusto.berlin


FÜRSTENBERG Porzellans

FÜRSTENBERG Pretiosen aus dem Museum August Kestner
Ausstellung dauert bis zum 2.3.2025

Das Museum August Kestner in Hannover gehört zu den wichtigsten Museen für angewandte Kunst in Deutschland. In den überaus reichen Sammlungen nimmt der Bestand an FÜRSTENBERG Porzellan einen prominenten Platz ein. Aufgrund von Sanierungsarbeiten und eines großen Bauprojekts für ein neues Sammlungsdepot entschlossen sich die Kolleginnen, verschiedene Teilsammlungen auszulagern. Auf diese Weise bleiben sie während der Bauarbeiten sichtbar und zugänglich.

Fürstenberg Porzellans

Scherben zum Glück

Ein Hochzeitgeschenk für Kaisertochter Victoria Luise und Herzog Ernst August
Ausstellung dauert bis zum 27.4.2025

24. Mai 1913 in Berlin: Victoria Luise, die einzige Tochter von Kaiser Wilhelm II., heiratete den Hannoveraner Welfenprinzen Ernst August. Es war ein Jubeltag des europäischen Hochadels, der zum letzten Mal vor dem Ersten Weltkrieg zusammenkam. Es war der Schwanengesang einer Epoche.

Scherben zum Glück

Foto: Richard Borek Stiftung

MUSEUM SCHLOSS FÜRSTENBERG
Meinbrexener Straße 2
37699 Fürstenberg

www.fuerstenberg-schloss.com


Ausstellung in der Galerie Japan Art

Shozo Michikawa Sculptural Forms
19 Oktober - 16 November 2024


Eröffnung: Samstag, 19. Oktober, 2024, 11 Uhr

Michikawa Shozo


Die Galerie JAPAN ART in Frankfurt zeigt neue Keramikarbeiten von Shozo Michikawa (*1953), der seit 2014 zum festen Repertoire der Galerie zählt. Der Künstler, bekannt für seine spiralförmig aufgebrochenen skulpturalen Arbeiten, ist mit zahlreichen internationalen Preisen geehrt und weltweit in Museen vertreten.

Japan Art
Galerie Friedrich Müller
Braubachstr. 9
60311 Frankfurt am Main

www.japan-art.com


Arnoldsche Weekend Art Gallery

Arnoldsche Weekend Art Gallery

Eröffnung:
Freitag, den 15. November 2024, ab 18:30 Uhr
Dauer der Ausstellung:16. und 17. November 2024


DANIEL KRUGER ist ein bedeutender, international agierender Schmuck-Künstler, seine Keramiken sind bisher jedoch nur einigen wenigen Kennern bekannt. Das Werk des Künstlers provoziert und beglückt zugleich in seiner Zusammenführung von Kitsch und Lust. Klassische Vorbilder wie Delfter Porzellan oder barockes Tischservice werden mit erotischen Assoziationen konnotiert – eine neue Wahrnehmung wird durch einen lustvollen Prozess herausgefordert.

Die Broschen von FU ZHOU erwecken den Anschein natürlicher Kristalle, sind jedoch aus gängigen Nahrungsmitteln gefertigt – wie z.B. aus Tee, Obst oder Gewürzen – und fordern uns zum Nachdenken über Schein und Sein auf.

Sinnlich und intim muten die Schmuckarbeiten von
GINA NADINE MÜLLER an, mit ihrer besonderen Haptik und Farbigkeit.

arnoldsche ART PUBLISHERS
Olgastraße 137
70180 Stuttgart

 


Ausstellung im Kunstverein Greven e.V.

AIC / IAC MEMBERS der deutschsprachigen Region
Positionen keramischer Kunst

Eröffnung: Donnerstag 31. 10. 2024 19 Uhr
Finissage: Sonntag 24. 11. 2024 15 Uhr

Der Kunstverein zeigt in seinem Ausstellungsgebäude, dem „Turm“ ab dem 31. Oktober 2024 eine Gruppenausstellung mit 14 deutschsprachigen Künstlerinnen und Künstlern, die sich alle mit dem Material "Keramik" befassen. Gemeinsam ist den Ausstellern, dass sie Mitglieder der internationalen Vereinigung IAC, der International Academy of Ceramics, sind.
In Greven findet sich auf Vermittlung von Ioan Iosif, einem rumänischen Künstler, der im vergangenen Jahr zu einer Einzelausstellung in Greven eingeladen war, diese offene Gruppe zum ersten Mal zu einer Ausstellung zusammen. Hier treffen verschiedene Positionen künstlerischen Ausdrucks, sehr unterschiedliche Lebensläufe und Erfahrungen aufeinander. Das Publikum darf gespannt sein.

Zu sehen sind Werke von:
Claudia Biehne, Christiane Toewe, Ioan Iosif, Helene Kirchmair,
Stephanie M. Roos, Martin McWilliam, Heide Nonnenmacher,
Karin Putsch Grassi, Yulia Repina, Ines Rother, Sebastian Scheid,
Nathalie Schnider-Lang, Ricus Sebes, Sonja Topp.

Kunstverein Greven e.V. /b Kirchstrasse 1a / D-48268 Greven

 


Ausstellung im Kunstgewerbemuseum in Berlin

Keramik als Kunst - Antje Brüggemann und die Gruppe 83

Ausstellung dauert bis 3.11.2024


Antje Brüggemann

Das Berliner Kunstgewerbemuseum zeigt ab Juni 2024 eine fokussierte Auswahl von Werken der kürzlich verstorbenen Keramikerin Antje Brüggemann (1941-2023).

Den Kern der Sonderpräsentation bilden 14 keramische Objekte, die im Rahmen einer Schenkung der Künstlerin in den Bestand des Museums gekommen sind. Ergänzt wird die Ausstellung um ausgewählte Keramiken der Gruppe 83. Brüggemanns Keramiken haben Objektcharakter, sie dienen nicht dem täglichen Gebrauch.

Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Mehr Informationen unter:

kunstgewerbemuseum


Ausstellung im TonHaus, Bozen


LARA DE SIO – L’ARMONIA DEL FARE – Naked Raku

Dauer der Ausstellung: 5.10. – 25.10. 2024

Lara de Sio
©MarkEdwardSmith

TonHaus
Rauschertorgasse 28, Bozen
www.tonhaus.it


INTERNATIONALES KERAMIK-MUSEUM WEIDEN


Sonderausstellungen und Präsentationen

"Elina Märtin- Zweiseitigkeit". Arbeiten aus 20 Jahren der in Weiden lebenden lettischen Künstlerin. Ein Beitrag des Freundeskreises Die Keramischen e.V., verlängert bis 27.10.2024

"Sammlung Seltmann – Porzellan aus China". Über 100 erlesene Kostbarkeiten der Qing- Dynastie (1644-1912), verlängert bis Ende 2024



Porzellan aus China

Foto: A. Bröhan, Deckeltöpfe, Kangxi-Ära (1662-1722), Hartporzellan, China

 

Dauerausstellungen – Neuaufstellung

Keramik des Vorderen Orients und des Mittelmeerraumes- Archäologische Staatssammlung München, Bis 31.12.2026
Antike Meisterwerke griechischer Vasenkunst – Keramik der Staatlichen

Antikensammlungen und Glyptothek München, Bis 31.12.2026
Keramik des Bayerischen Nationalmuseums München/Keramik des Museums Fünf Kontinente München/Keramik des Staatlichen Museums Ägyptischer Kunst München, ab September 2024

Keramik der Neuen Sammlung – Design Museum München,
wieder ab 2025



Luitpoldstraße 25
92637 Weiden

www.weiden.de


Ausstellungen im Hetjens-Museum

Vom Ku`damm an die Kö -
Keramik · Design der 1950er Jahre

3. Oktober 2024 bis 16. März 2025

Nierentisch und Wirtschaftswunder im Westen, Planwirtschaft und "Jugendstunde" im Osten – im ersten Nachkriegsjahrzehnt produzierten die Keramikmanufakturen gemäß der politischen Agenda. Das Hetjens – Deutsches Keramikmuseum freut sich über eine großzügige Schenkung von Keramikobjekten, die einen großen Teil der Formen und Glasuren der Manufakturwaren aus den 1950er repräsentiert.
Das Design der 1950er Jahre steht bis heute für Innovation und Funktionalität. Die Formensprache der Designobjekte wurde materialübergreifend angewendet. Sie orientierte sich an weichen und runden Formen, die neben den klaren fast minimalistisch anmutenden Linien der Möbel- und Gebrauchsgegenstände einen reizvollen Kontrast boten.

HetjensMuseum

Servierteller mit drei Schalen und Metallständer, Gräf. Ortenburgische Steingutmanufaktur, Tambach, 1950er Jahre. Foto: Horst Kolberg, Neuss.


Studioausstellung
Geheimnisse der Mongolei -
Keramik aus dem Herz Zentralasiens
Bis 17. November 2024

Die Studioausstellung widmet sich der mongolischen Keramikkultur vom 13. bis zum 21. Jahrhundert. Die Ära des Mongolischen Reichs (1206–1368) gilt als die politische, wirtschaftliche und kulturelle Blütezeit der Mongolei. Die mongolische Kultur beeinflusste viele Länder wie den heutigen Iran, China und Staaten Osteuropas. Unter der mongolischen Regierung genossen Kunst und Wissenschaften große Wertschätzung und Förderung. Trotzdem ist die Mongolei für Europa bis heute ein weithin unbekanntes Land voller Geheimnisse.

Hetjens Museum

Schimmel mit Sattel, Porzellan, Ulaanbaatar, Mongolei, 1950er-70er Jahre.

 

Hetjens - Deutsches Keramikmuseum Düsseldorf
Deutsches Keramikmuseum
Schulstraße 4
40213 Düsseldorf

Hetjens Keramikmuseum


GRASSI Museum für Angewandte Kunst

SEHNSUCHT NACH FERNEN WELTEN

Ostasiatische Motive auf Art déco-Porzellanen

Ausstellung dauert bis zum 02.11.2024

Die Faszination von "fernen Welten" findet sich in den 1920er und frühen 1930er Jahren immer wieder in der Produktpalette bekannter Porzellanhersteller aus dem deutschsprachigen Raum.

Die Ausstellung zeigt rund 40 in leuchtenden Farben handbemalte und mit Gold geschmückte Objekte aus der Art déco-Sammlung
von Prof. Dr. Peter W. Schatt.

Grassi Museum

GRASSI Museum für Angewandte Kunst
Johannisplatz  5-11, 04103 Leipzig


www.grassimak.de


Ausstellung im Keramion

Traditionen aus Japan | Keramikkunst aus Bizen und Mushiake

Vernissage 10.10.2024 | Do | 18 – 20 Uhr | Eintritt frei

Laufzeit 11.10. – 9.11.2024

 

Keramion

 

KERAMION, Bonnstraße 12, 50226 Frechen

www.keramion.de

 


Ausstellungen in der Galerie DuDon

"Dialogue au sommet"
Claude Champy & Bernard Dejonghe

Ausstellung dauert bis zum 28.11. 2024

links: Bernard Dejonghe - rechts: Claude Champy

POTERIE DU DON / GALERIE DU DON
Le Don du Fel, 12140 Le Fel, France

www.ledondufel.com


SONDERAUSSTELLUNG im Porzellanikon Selb

"SCHACH & PORZELLAN. DIE WELT AUF 64 FELDERN"

Schach & Porzellan

Sonderausstellung bis zum 13. Oktober 2024
Porzellanikon Hohenberg a.d. Eger

Historisches, Politisches und Exotisches, aber auch Erotisches, Mythisches, Tierisches und Kurioses – all das findet sich auf Porzellan ebenso wie auf dem Schachbrett. Das "weiße Gold" und das königliche Spiel haben vieles gemeinsam. Beide erzählen Geschichten, die die Welt bewegen. Rund einhundert historische und zeitgenössische Schachspiele und Schachfiguren aus Porzellan erwecken diese Geschichten zum Leben.

Porzellanikon Selb
Werner-Schürer-Platz 1
95100 Selb

www.porzellanikon.org


CLAY Keramikmuseum

Martin Bodilsen Kaldahl
Cuts, Stripes and Knots
– a ceramic retrospective


Until 16th March 2025

Martin Bodilsen Kaldahl is one of the most significant contemporary ceramic artists in Denmark and the upcoming exhibition at CLAY Museum of Ceramic Art Denmark is the most comprehensive exhibition yet on his work.

The exhibition “Martin Bodil Kaldahl: Cuts, Stripes, and Knots – a Ceramic Retrospective” presents the results of Kaldahl’s dance with clay over a period of more than 30 years.

Clay Keramikmuseum

Starshot Implosion, Natural Circumstance #10,
2009, earthenware, 17X­ 61X 19 cm
Photo: Ole Akhøj

 

CLAY Keramikmuseum / Kongebrovej 42 / 5500 Middelfart

www.claymuseum.dk


Keramikmuseum Westerwald


15. WESTERWALDPREIS. Keramik Europas

Ausstellung dauert bis zum 15.6.2025

Im Beisein von rund 250 Gästen wurde am 27. September im Keramikmuseum der 15. Westerwaldpreis feierlich verliehen.

Jurymitglied Wolfgang Lösche, ehemaliger Leiter der Galerie Handwerk in München, verlieh den Preis der Stadt Höhr-Grenzhausen in der Kategorie "Salzbrand" an Bodil Manz aus Dänemark. Die Künstlerin, die im Alter von achtzig Jahren auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen zum ersten Mal mit Salzbrand arbeitete, sprach eine bewegende Dankesrede.

Beate Gatschelhofer aus Österreich wurde mit dem mit 3.000 Euro dotierten Förderpreis geehrt.

In der Kategorie "Freie Keramik" vergab die Jury den mit 6.000 Euro verbundenen zweiten Preis an Nora Arrieta aus Deutschland.

Irina Razumovskaya
aus Russland, die heute mit ihrer Familie im Großbritannien lebt, erhielt den mit 10.000 Euro dotierten Hauptpreis.

Alle preisgekrönten Arbeiten sowie die 89 Arbeiten der zweiten Juryrunde sind bis zum 15. Juni 2025 im Keramikmuseum Westerwald in Höhr-Grenzhausen zu sehen. Außerdem werden alle 76 Künstler und Künstlerinnen in einem Katalog vorgestellt, der beim Arnoldsche Art Publishers, Stuttgart, erschienen ist. ISBN 978-3-89790-731-7

Westerwaldpreis

Westerwaldpreis Ausstellungsansicht, Irina Razumovskaya, Bodil Manz
Foto: Helge Articus

Keramikmuseum Westerwald
Lindenstraße 13
56203 Höhr-Grenzhausen

www.keramikmuseum.de

 


 

TONRAUM-Workshops 2024 /2025

Von unseren Profis bestens betreut: 3 TAGE Experimente + TIPPS & TRICKS + RAT & TAT!!!
*Auch als GESCHENKGUTSCHEIN
für Ihre Lieben immer willkommen!

TONRAUM- kreative WORKSHOPS - mit unseren Profis!

MONIKA GASS 25. - 27. Oktober 2024
"LUST AUF FARBE" - INLAYS -
eingefärbte Tone und Porzellan - Teller Schalen Pflanzgefäße

CHRISTOPH HASENBERG 8. - 10. November 2024
"Linie - Fläche - Farbe"
Freie Malerei auf keramischen Oberflächen
Komposition / Farbenlehre in Theorie & Praxis

UTE NAUE-MÜLLER 13. - 15. Dezember 2024
"FARBE FARBE FARBE"
Glasur. Engobe. Dekorfarben

STEPHANIE M. ROOS 21. - 23. März 2025
"FIGURATIV"

HEIDE NONNENMACHER 4. - 6. April 2025
PÂTE DE VERRE - Technik & Ästhetik

MARIA GESZLER 25. - 27. April 2025
"LIEBESBRIEFE"
Serigraphie & kreative Drucktechniken

 

Die Preise für die Kurse
280.- Kursgebühr
300.- für Feuer


Beginn in der Regel Freitag um 15 Uhr – Ende Sonntag ca. 15 Uhr

VERANSTALTUNGSORT: 
Keramikwerkstatt Krösselbach - Krösselbachweg - 69412 Eberbach 

Mehr Information demnächst Ton-Raum.com

monika.gass@googlemail.com

TONraum@neue-keramik.de

INSPIRIERENDE TAGE - AM SCHÖNEN NECKAR - 3 TAGE EXPERIMENTE + TIPPS & TRICKS
Auch als GESCHENKGUTSCHEIN
immer willkommen!

TonRaum-Geschenkabo24


Drehen auf der Töpferscheibe
Autor: Joachim Jung

Drehen auf der Toepferscheibe

352 S., 1230 Abb., Preis: 81,- €, (inkl. Versand) inkl. ein Poster, Format DIN A0 mit allen Drehschritten.
Dieses Buch ist sinnvoll für jeden, der den Drehvorgang durchschauen möchte.
Es enthält praktische Anleitungen für Gebrauchsgefäße mit industriell nicht herstellbarer Funktion und bewahrt altes Wissen. Erstmals in der Literatur wird das „Warum“ erklärt. Die Technik erleichtert das Zentrieren sehr großer Tonmengen und das Drehen mannshoher Gefäße.
Kursangebote:
Töpferei Jung - Ausbau 7 - 18211 Retschow - OT Glashagen

Um das Buch "Drehen auf der Töpferscheibe" zu bestellen
senden Sie bitte eine Email an
bestellungen@neue-keramik.de



BÜCHER

Lieferzeit ca. 2-3 Werktage

Zum Bestellen klicken Sie bitte auf das Bild


Keramik illustrieren und dekorieren: Mit keramischen Abziehbildern zu individuellen Designs auf Geschirr und Fliesen


von Patricia Lázaro

Dieses Buch macht Schluss mit langweiligem Geschirr auf dem Esstisch. Eine neue Technik für alle, die sich für Keramik, Illustration und Design interessieren. Experimentieren erlaubt: ob auf schlichtem Geschirr oder Blümchen-Tellern vom Flohmarkt. Mit Angaben zu Bezugsquellen. Sie überlegen schon länger, wie schön es wäre, wenn Sie Ihr schlichtes Geschirr mit Ihren eigenen Motiven dekorieren könnten? Sie hätten für einen bestimmten Anlass gern ein ganz persönliches Geschenk? Sie würden gern mehr Leben und Farbe auf Ihren Esstisch zaubern oder Ihre Frühstücksschalen eine (Bilder-)Geschichte erzählen lassen? All diese Wünsche lassen sich mit diesem Buch verwirklichen! Patricia Lázaro, selbst Designerin und Keramikerin mit eigener Ladenwerkstatt in Madrid, weiht Sie leicht verständlich und unterhaltsam in die Geheimnisse der Gestaltung mit keramischen Abziehbildern (auch Decals, Aufbrandbilder oder Nassschiebebilder genannt) ein. Sie begleitet Sie von der ersten Skizze über die Applikation des Motivs bis zum fertigen Werkstück. Ganz gleich, ob Sie Keramikerin oder Illustratorin sind oder einfach nur Freude an originell dekoriertem Geschirr haben: Hier finden Sie die Antworten auf all Ihre Fragen zu dieser besonderen Technik und jede Menge Anregungen, um Ihre Keramik mit eigenen Motiven zu verschönern

Haupt Verlag; 1. Auflage 2023, 128 Seiten,
ISBN-10 ‏ : ‎ 3258602697,
ISBN-13 ‏ : ‎ 978-3258602691, 19.2 x 1.5 x 24.9 cm

Zu beziehen über den Buchversand der NEUEN KERAMIK
bestellungen@neue-keramik.de

28,00 €

 


Voll auf Ton


von Thomas Weber

Der Inhalt dieses Buches ist Aufsehen erregend: Es entfaltet eine neue, unerwartete und kaum für möglich gehaltene Welt keramischer Skulpturen von Kindern. Das Buch distanziert sich bewusst von Bastelarbeiten. Es zeigt das Gegenteil: freie Skulpturen von Kindern – eigenständig, doch mit der Unterstützung von Dozenten(innen) gebaut und persönlichkeitsbezogen in ihrer Gestaltung und Ausformulierung. Die Dozenten(innen) sind jeweils Künstler(innen), die selbst mit dem Material Ton arbeiten. Sie verstehen es, ihre eigene bildhauerische Erfahrung und Begeisterung für das Material auf die Arbeit mit den Kindern zu übertragen. Viele der Skulpturen entstehen in zweitägigen, intensiven Workshops und in kleinen, engagierten Gruppen von meist Ton begeisterten Kinder. Neben dem gemeinschaftlichen Thema und technischer Vorgaben bleibt viel Raum für die individuelle Gestaltung der Skulpturen. Dabei wird in großem Maßstab gearbeitet, um das Material als solches kennen zu lernen. Entstanden sind die Arbeiten in der Tonwerkstatt der Kunstschule „Labyrinth“ in Ludwigsburg. Das Buch, das nun in der zweiten Auflage vorliegt, wurde sorgfältig überarbeitet und um 16 Seiten erweitert. Das reich bebilderte Buch besteht aus einem nach Themen geordneten Katalogteil sowie einem praktischen Teil, der die Methode des Autors erläutert.


96 Seiten, Hardcover, über 150 vierfarbige Abbildungen
Format: 28×21 cm (HxB)

Zu beziehen über den Buchversand der NEUEN KERAMIK
bestellungen@neue-keramik.de

16,80 €

 



Paperclay und Mixed Media

von Astrid Sänger und Otakar Sliva

Das Buch löst das seit kurzem vergriffene „Paperclay, ein besonderes Tonmaterial“ ab
(ISBN 978-3-200-03202-6), das über die Jahre als erstes in deutscher Sprache verfasstes Sachbuch über dieses Thema zu einem fachlichen Standardwerk geworden ist
(Ersterscheinung 2013, zwei Nachdrucke).


„Paperclay und Mixed Media“ ist ebenfalls ein reich bebilderter Band mit praxisnahen Erklärungen, der sich sowohl an Autodidakten als auch an hauptberufliche Keramiker wendet.
Das neue Sachbuch behandelt nochmals ausführlich Herstellung, Verwendung und Vorzüge des Tonmaterials und enthält weitere Kapitel, die detailliert auf die Kombination von Paperclay mit anderen Materialien wie Keramikscherben, Glas, Metall und Holz eingehen. Darüber hinaus werden für Paperclay geeignete Brennmethoden, technologisches Grundwissen und die Handhabung von Klebstoffen besprochen.
Bei Keramikkünstlern ist Paperclay neben Porzellan das wichtigste Material der Postmoderne geworden. 
Die Autoren arbeiten als hauptberufliche Keramiker vorwiegend figural und haben jahrelang fachbezogene Workshops angeboten.

196 Seiten, Hardcover; ISBN 978-3-9519850-9-
Zu beziehen über den Buchversand der NEUEN KERAMIK,
bestellungen@neue-keramik.de

38,00 €

 


 


KERAMIK - MATERIE UND GEIST,  AUSGEWÄHLTE AUFSÄTZE

von Gustav Weiß

KERAMIK - MATERIE UND GEIST,  AUSGEWÄHLTE AUFSÄTZE ist eine Sammlung der interessantesten Beiträge von Gustav Weiß, die im Laufe von 20 Jahren in der NEUEn KERAMIK erschienen sind.
Die Sammlung gibt einen weiten Überblick über sein geistiges und literarisches Wirken im Zusammenhang mit der zeitgenössischen aber auch geschichtlichen Keramik. Für Gustav Weiß war es immer eine Herausforderung, die vielen Veränderungen, denen das künstlerische Medium Ton und damit die Keramik in den vergangenen Jahrzehnten unterworfen wurde, zu ergründen und in seinen Worten einem breiten Publikum darzulegen.
Hinzu kommen seine philosophierenden Ansätze zu Themen der Kreativität, der künstlerischen Gestaltung und zur gesellschaftlichen Stellung der kunsthandwerklich und künstlerisch Tätigen.
Hrsg. Verlag Neue Keramik GmbH, Fester Einband, 128 Seiten, 35 farbige Abbildungen

14,00 €



Pinch - Keramikobjekte von Hand formenDie Daumendrucktechnik in ihrer schönsten Form

von Jacqui Atkin


Ton mit den Händen zu bearbeiten, ist die direkteste Art, schöpferisch darauf einzuwirken. In “Pinch” zeigt Jacqui Atkin mit einer großartigen Sammlung von 30 Projekten, was alles mit der vielseitigen Daumendrucktechnik erreicht werden kann.
Die Pinchtechnik eignet sich optimal dafür, ein Gespür für das Material und den Gestaltungsprozess zu entwickeln.

 

So einfach sie auch ist – die Methode kann herausfordern, wenn es um die Feinheiten geht. Das erste Kapitel gibt deshalb Auskunft über die Grundlagen: Welche Tonsorten eignen sich? Welche Grundtechniken gibt es? Und was muss man bezüglich Werkzeug und Sicherheit beachten? In den darauffolgenden 30 Projekten zeigt die Autorin in reich bebilderten Schritt-für-Schritt-Anleitungen, wie Krüge, Löffel, Schalen und weitere Keramikobjekte von Hand geformt werden. Zahlreiche Anregungen für Oberflächenverzierungen und Glasurtechniken runden die Projekte ab. Von funktional bis rein dekorativ ist für jeden Geschmack etwas dabei – einschließlich fantasievoll geformter Objekte für den Alltag.

Haupt Verlag,176 Seiten, durchgehend farbige Fotografien, gebunden,
19 x 24,6 cm
ISBN 978-3-258-60251-6


29,90 €



Ton, Drucktechniken & mehr …

Reliefs, Hochdruck, Flachdruck & Transfer

von Netty Janssens

Dieses Buch ist die ideale Grundlage für das Arbeiten mit Reliefdruck, Hochdruck, Flachdruck und Abziehbildern, und das alles auf die Arbeit mit Keramik angepasst. Seine Autorin ist die Keramikerin Netty Janssens, die sich bereits seit 30 Jahren mit neuen keramischen Techniken und Materialien beschäftigt.

 


Sie klammert dabei nicht die Kombination von Keramik und Techniken aus anderen Bereichen aus, etwa grafische Drucktechniken, wodurch neue Drucktinten, keramische Farben und Keramikpasten entstanden sind, die in diesem Buch vorgestellt werden. Neben ihrem umfangreichen keramischen Werk ist sie auch bekannt für ihre Seminare, Workshops und Publikationen, etwa das Buch Ton, Farbkörper & mehr … sowie zahlreiche Artikel in verschiedenen Zeitschriften, in denen sie auf klare und begeisternde Art und Weise technische Themen behandelt.
Ihr nunmehr seit 30 Jahren aufgebauter umfangreicher Wissens- und Erfahrungsschatz auf dem Gebiet Keramik und Drucktechniken findet sich nun gebündelt in diesem Buch. Hier eine kurze Zusammenfassung der vorgestellten Techniken und Materialien: Herstellung von Stempeln aus verschiedenen Materialien, wie beispielsweise Ton, Stempelgummi, Kleber und Fahrradschlauch, Karbondruck (Kohledruck), Übertragung von Laserausdrucken auf verschiedene Arten, Erstellen von und Arbeiten mit Abziehbildern (auch Abziehbilder auf Reispapier), der Einsatz des Computers bei allen Vorgehensweisen und die Zubereitung von verschiedenen Farbmaterialien. Diese Methoden können Sie mit allen Farbtechniken und -materialien aus Ton, Farbkörper & mehr kombinieren. Sämtliche Techniken aus beiden Büchern sind für alle Temperaturen (1.020-1.280 °C), Tonsorten (von Irdenware bis Porzellan) und Arbeitsphasen (vom weichen Ton bis zum Glasieren) geeignet.

Lahnstein, 2021, 192 Seiten, ca. 580 farbige Abbildungen
Festeinband. Format 20,5 x 25,0 cm
ISBN 978-3-936489-64-4


39,80 €



Keramische Kerb- und Schneidetechniken

Ideen und Projekte für die Oberflächengestaltung


von Hilda Carr

Handgetöpferte Keramik verschönern

Wenn sie töpfert, vergisst Hilda Carr alles um sich herum. In ihrem neuen Buch «Keramische Kerb- und Schneidetechniken» zeigt sie, wie man die Oberflächen von handgetöpferter Keramik auf vielfältige Art und Weise verschönert.


Carr konzentriert sich dabei auf die Gestaltung mittels dekorativer Kerb- und Schneidetechniken. Mit einem einfachen Kratzwerkzeug ist es möglich, unzählige Mustervariationen zu erzielen. In Kombination mit den vielen Optionen bei Formgebung, Auswahl der Tonsorten und Glasuren eröffnet sich so ein riesiges Gestaltungspotenzial. Die zahlreichen vorgestellten Methoden lassen abwechslungsreiche Muster entstehen: von Kammstrukturen und Perforierungen über Inlays mit farbigen Engoben bis zu Sgraffito, Facettierungen und Kannelierungen. Mit sechzehn Projekten geht es direkt in die Praxis. Ob Tasse, Vase, Schälchen oder Servierplatte: Klare Anleitungen und zahlreiche Schritt-für-Schritt-Fotos helfen dabei, die Projekte nachzuarbeiten, und führen zu wunderschönen Ergebnissen. Zudem dienen sie als Anregung für eigene Ideen.

Hilda Carr ist gelernte Bühnenbildnerin und wandte sich 2014 dem Keramikhandwerk zu. Sie verkauft ihre Arbeiten heute in Geschäften und Galerien in ganz Großbritannien sowie über ihre Website. Sie hat eine große Fangemeinde auf Instagram, wo sie häufig ihre Kreationen und Techniken präsentiert (@hildacarrpottery). www.hildacarrpottery.com

144 Seiten, durchgehend farbig bebildert, Klappenbroschur
ISBN 978-3-258-60233-2
Haupt Verlag


28,00 €



Oxidmalerei

von Philippe Pirard

Eine praktische Methode. Und mehr als 460 Rezepte für Keramiker.
Dieses Werk behandelt detailgenau die Verwendung von Aquarelloxiden und gibt Keramikern, die diese Dekorationstechnik ausprobieren oder vertiefen wollen, einen praktischen Leitfaden an die Hand.
Zu diesem Thema gibt es wenig Literatur, dennoch lässt sich mit diesem einfachen Verfahren eine einzigartige Bandbreite natürlicher Farben erzielen.

Ausgehend von 35 Oxiden und 13 keramischen Basisprodukten entwickelt der Autor über 460 Rezepte, deren Resultate er mit Hilfe eingefärbter Fliesen fotografisch vorstellt.
Die Erklärung der Vorgehensweise (Tonauswahl, Einteilung, Dosierung, Vorstellung der Rezepte und ihrer Resultate), versetzt jeden in die Lage, die vorgestellten Rezepte problemlos zu reproduzieren und schafft eine Forschungsgrundlage für eine eigene Erkundung der Aquarelloxide.
Philippe Pirard praktiziert Keramik seit über 30 Jahren. Seine Leidenschaft für Aquarelloxide bestimmt seine Forschungen und Kurse zu diesem Thema am Zentrum für Ausdruck und Kreativität in Brüssel.

Lahnstein, 2020, 120 Seiten, ca. 770 farbige Abbildungen, Broschur,
Format 21 x 26 cm ISBN 978-3-936489-62-0


27,00


Keramische Glasuren
Teil 1 und 2


von Wolf Matthes

Diese Ausgabe vereinigt "Keramische Glasuren" der 6. Auflage von 2018 mit "Keramische Glasuren 2" der 1. Auflage von 2012 in einem Band. Es ist ein Handbuch und Nachschlagewerk mit 1156 Rezepten, Erläuterungen und Formeln. Gesammelte Erfahrungen sollen nicht verloren gehen; deshalb liefert der zweite Teil des Bandes einige Ergänzungen zum ersten Teil, fasst praktische Beobachtungen und Anregungen aus der bisherigen Fachliteratur der letzten 25 Jahre zusammen und behandelt einige Glasurarten ausführlicher als dies im ersten Teil der Fall war. Einige Aspekte der Glasurtechnik tauchen so wie hier nicht in der deutschsprachigen Fachliteratur auf.

Über den Autor: Wolf Matthes war als Geselle in der handwerklichen Töpferei tätig und als Keramikingenieur in der grobkeramischen Industrie. Danach war er über 25 Jahre lang Fachlehrer für Keramische Technologie, Glasur- und Masseentwicklung, Prüf- und Untersuchungsverfahren sowie Gefäßgestaltung an den Staatlichen Fachschulen für Keramik-Gestaltung und -Technik in Höhr-Grenzhausen. Er hatte einen Lehrauftrag an der Fachhochschule Koblenz – Institut für Künstlerische Keramik und Glas. Der Titel „Keramische Glasuren“ ist 1990 in spanischer Sprache bei Omega/Barcelona erschienen und 2002 bei Eyrolles/Paris in französischer Sprache. Lahnstein.
2020, 612 Seiten, 174 farbige Abbildungen, Festeinband,
Format 25,5 x 20,5 cm
ISBN 978-3-936489-63-7

67,00


Porzellan
Handgemachte Fliesen
aus Keramik

Entwerfen Herstellen Verlegen

von Forrest Lesch-Middelton

Fliesen sind aus unserem Alltag nicht wegzudenken: Ob in der Küche, im Bad, als Untersetzer oder als hygienische Verkleidung im öffentlichen Raum. Selbst hergestellt verleihen sie jedem Raum eine individuelle Note.

Forrest Lesch-Middelton liefert mit «Handgemachte Fliesen aus Keramik» ein praktisches Anleitungsbuch zum Herstellen eigener Fliesen. Der Keramikkünstler leitet dabei Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess: von der Planung, über die Herstellung und Dekoration bis hin zum Brand erklärt er, was beachtet werden muss.

Welche Tonsorte eignet sich? Wie rollt man Tonplatten von Hand aus? Welche Möglichkeiten für die Gestaltung gibt es? Auch dem Fliesenlegen widmet er ein eigenes Kapitel und gibt Tipps, wie die Fliesen professionell verlegt werden und damit möglichst lange Freude machen. Zusätzlich finden sich sieben inspirierende Porträts von Künstlern, die sich auf Fliesen aus Keramik spezialisiert haben, welche die große Bandbreite der Gestaltungsmöglichkeiten aufzeigen und Inspiration für eigene Projekte bieten. Fliesen selbst gestalten und herstellen, ist zwar aufwändig, aber man wird mit einem einzigartigen und langlebigen Werk belohnt. Der umfassende Leitfaden gibt nicht nur einen Überblick über die wichtigsten Techniken und Ideen, sondern motiviert durch viele Tipps auch dazu, eigene Pläne in die Tat umzusetzen.

Haupt Verlag, 208 Seiten, durchgehend farbige Fotografien, gebunden,
ISBN 978-3-258-60218-9,


39,90 €


Porzellan

Töpfern auf der Scheibe -
Schritt für Schritt


von Stuart Carey

Seit Stuart Carey in der Schule das erste Mal mit Ton in Berührung gekommen ist, ist er begeistert von der Arbeit mit dem vielfältigen Material. In seinem Buch «Töpfern auf der Scheibe» zeigt der mittlerweile preisgekrönte Keramiker die wichtigsten Techniken und verrät seine Tipps und Tricks. Nach einer Einführung in das Material Ton und ausführlichen Anleitungen, wie dieser gekonnt auf der Scheibe geformt wird, erklärt der Autor detailliert wie man die Grundformen Zylinder, Schale und Teller sowie verschiedene Variationen gestaltet.


Durch seine Arbeit mit Studierenden jeder Könnerstufe kennt Carey die Probleme, mit denen Anfänger, aber auch erfahrenere Keramikerinnen bei der Arbeit mit Ton konfrontiert sind. Mit einfachen Schritt-für-Schritt-Anleitungen, zahlreichen Bildern und den hilfreichen Hinweisen, Tipps und Inspirationen kann jede und jeder direkt loslegen und Töpferwaren schaffen, die Schönheit, Form und Funktion vereinen. Stuart Carey ist ein mehrfach preisgekrönter Keramiker, der seinen Master-Abschluss am Royal College of Art erworben hat.

Er ist Mitbesitzer der Keramikstudios «The Kiln Rooms» in London und hält regelmäßig Vorträge und leitet Workshops. Außerdem schreibt er für die Zeitschriften «Ceramic Review» und «Crafts». Sein stilvolles Geschirr wird weltweit von internationalen Kunden wie The Conran Shops, Calvin Klein und Goop geschätzt. www.stuartcarey.co.uk www.thekilnrooms.com

Töpfern auf der Scheibe, 160 Seiten, durchgehend farbig illustriert, gebunden, Haupt Verlag
ISBN 978-3-258-60210-3


29,90 €


PorzellanPorzellan
Material – Gestaltung – Rezepte

von Jack Doherty

Porzellan ist ein wunderbares Material – rein weiß, extravagant, unwahrscheinlich fein und durchscheinend. Gleichzeitig gilt es als die am schwierigsten zu verarbeitende keramische Masse. Der Umgang mit Porzellan verlangt in allen Gestaltungsschritten bis hin zum Brand besondere Sorgfalt und Können.
Jack Doherty geht in seinem Buch auf alle wichtigen Aspekte von Theorie und Praxis ein: Geschichte der Porzellanverarbeitung, Material und Arbeitsmethoden, Rezepturen, Oberflächengestaltung und Brennen.

 

 

Koblenz, 2. Auflage 2019,. 112 Seiten, 112 farbige und 4 schwarz-weiße Abbildungen, gebunden,
ISBN: 978-3-936489-01-9


21,80 €


Körper perfekt modellieren

KÖRPER PERFEKT MODELLIEREN -
Band 2

von Philippe & Charisse Faraut

Dieses Buch ist der vierte Band der Serie. Es will Lernenden bei der Lösung von Problemen helfen, die aufkommen, nachdem man sich die grundlegenden Fertigkeiten im Umgang mit Ton angeeignet hat. Es liegt in der Natur des Künstlers, immer nach der nächsten Herausforderung zu streben, sobald man eine bestimmte Stufe gemeistert hat. Kaum hat man das Porträtmodellieren erlernt, will man einen Schritt weitergehen und dem Werkstück durch den Gesichtsausdruck Leben einhauchen.

 

Wenn man sich mit dem Bau von Armaturen, dem Modellierprozess und den Grundzügen der Anatomie der menschlichen Figur vertraut gemacht hat, soll die Skulptur durch Körpersprache weiterentwickelt werden, um auf diese Weise Situationen, Zusammenhänge, Bewegungen und sogar Stimmungen zum Ausdruck zu bringen. Normalerweise stellt man sich unter einer Skulptur ein lebloses Objekt vor, das einen Menschen, etwa eine historische Persönlichkeit, oder die wundervollen Rundungen der menschlichen Figur abbildet. Obwohl sich Künstler bei der Darstellung des menschlichen Körpers oft für Posen entscheiden, die Stabilität suggerieren, kann es bisweilen nötig sein, Bewegungen anzudeuten. Und diese können sich als kompliziert erweisen. Da eine Skulptur aus einem starren Material wie Ton, Stein oder Bronze besteht, bleiben dem Künstler nur die der Pose innewohnende Gestik und Körpersprache, um Aktivität auszudrücken. Trotz aller Bemühungen entstehen jedoch lediglich Abbildungen von Bewegung. Daher ist es wichtig, die Mechanik und die Einschränkungen der Bewegungsmöglichkeiten beim Menschen zu verstehen und Haare und Falten einzusetzen, um den Eindruck von Bewegung zu verstärken. Nur dann gelingt nicht nur eine dynamische, sondern auch eine ästhetische Skulptur. 
Körper perfekt modellieren, Bd. 2, Körperhaltung und Faltenwurf in Ton.

240 Seiten, 606 sw Abb. Format 28, 7 L  x  22,2 B  x  1,9 H cm, gebunden Hanusch Verlag
ISBN 978-3-936489-60-6, EAN 9783936489606  


32,00 €



Gestalten mit Ton
Grundtechniken und Projekte


von Petia Knebel

Petia Knebel vermittelt in diesem Buch einen Überblick über handwerkliche Aufbautechniken, farbige Oberflächengestaltungen sowie Brennverfahren. Anhand von 30 verschiedenen Projekten im Spannungsfeld zwischen angewandter und bildender Kunst werden die erworbenen Fähigkeiten im Anschluss umgesetzt.


Jedes einzelne Thema wird durch einen kurzen Textbeitrag fachspezifisch eingeführt. Anschließend wird der Entstehungsprozess eines beispielhaften Werks anhand von mehreren Fotos Schritt für Schritt dargestellt. So entstehen vielfältige Alltagsgegenstände sowie figürliche und abstrakte Plastiken. Auf den Galerieseiten sind weitere Keramiken als mögliche Gestaltungsergebnisse abgebildet. Zahlreiche Referenzen zur Kunst- und Kulturgeschichte mit Hinweisen zu Künstlern und ihren Werken werden aufgeführt. Durch die variantenreichen Einstiege in die Themen eignet sich das Buch auch als praktische und ideenreiche Grundlage für Kursleiter und Vermittler im Bereich des keramischen Arbeitens. Für handwerklich und künstlerisch Interessierte dient das Buch als Inspiration für die Entwicklung eigenständiger Werke.

224 Seiten, durchgehend farbig illustriert, gebunden, Haupt Verlag
ISBN 978-3-258-60193-9.
 

39,90 €


Funktionelle Gebrauchskeramik
Techniken und nützliche Beispiele

von Jacqui Atkin

Jeder hat einen Becher, den er besonders mag, oder einen Teller, der nicht zu klein und nicht zu groß ist und genau in den Schrank passt. In diesem Buch zeigen wir Ihnen, wie Sie solche Lieblingsstücke fertigen.

In Funktionelle Gebrauchskeramik lernen Sie, Überlegungen zu Funktion und Design anzustellen, Proportionen abzuschätzen und Skizzen anzufertigen, Ton und Werkzeuge auszusuchen,
zwischen unterschiedlichen Fertigungstechniken zu entscheiden sowie Wissenswertes über lebensmittelechte Glasuren und vieles mehr.
Jacqui Atkin ist Designerin, Buchautorin und erfolgreiche Workshopleiterin. In diesem Buch erläutert sie, wie sie schöne und praktische Gebrauchskeramik herstellt, von Tassen, Tellern und Untertassen bis hin zu Auflaufformen, Krügen und Suppenterrinen. Fangen Sie gleich an und bald werden Sie die Stücke in Händen halten, die ästhetisches Design, Form und Funktion miteinander verbinden.

Jacqui Atkin arbeitet als Keramikerin in der eigenen Werkstatt. Ihre Werke werden in Galerien überall in Großbritannien ausgestellt. Sie hat mehrere Bücher veröffentlicht.

Koblenz, 2018, 224 Seiten, 614 farbige Abbildungen,
Format 24,5 cm h x 18,8 cm b, gebunden,
ISBN 978-3-936489-58-3


29,80 €



Handbuch Paperclay
Techniken – Ideen – Projekte

von Liliane Tardio-Brise

Den Ton von technischen Zwängen befreien, die Stücke leichter machen, große schlanke Objekte modellieren - Diese Träume der Keramiker werden Wirklichkeit mit Paperclay, einer Mischung aus Zellulose und Ton.

In diesem Buch wird das Material aus Ton und Fasern stringent und präzise vorgestellt, und der Leser entwickelt ein Verständnis für seine Eigenheiten und Vorteile. Liliane Tardio-Brise ermittelt im Experiment die Reaktionen von Paperclay auf die üblichen keramischen Techniken (Modellieren, Wulst- und Plattentechnik, Drehen) und führt den Leser an eine andere, subtilere und noch kreativere Arbeitsweise heran.


Koblenz, 2017, 163 Seiten, 561 farbige Abb., 27 Tab.,
geb. Format 190 b x  261 mm h
ISBN 978-3-936489-57-6

32,00 €


 

Oberflächengestaltung auf Keramik
Intarsientechnik, Stempeln, Schablonieren,
Zeichnen und Malen auf Ton


von Molly Hatch

Verschiedene Abdeck- und Ritztechniken, Stempeln und Schablonieren, auf Ton zeichnen und malen, mit Fundstücken aus der Natur Muster anbringen - In diesem Buch zeigt die erfahrene Keramikkünstlerin Molly Hatch eine Vielzahl an interessanten Techniken der Oberflächengestaltung auf Keramik.
Detaillierte Abbildungen und handgezeichnete Illustrationen verdeutlichen dabei jeden Arbeitsschritt. Im hinteren Teil des Buchs finden sich Vorlagen und Schablonen für alle Projekte, sodass gleich mit dem ersten Modell begonnen werden kann. Die Vielfalt der originellen Ideen regt dazu an, eigene Muster und Motive zu entwickeln.

160 Seiten, Format 223 x 260 mm, Hardcover, ISBN 978-3-8388-3651-5

24,99 €

 

Unsere gesamte Buchliste finden Sie hier



Wenn Sie diesen kostenlosen Newsletter abonnieren möchten,
klicken Sie bitte hier


Wenn Sie diesen Newsletter in Zukunft nicht mehr beziehen möchten, klicken Sie bitte hier.

Herausgeber
Verlag Neue Keramik GmbH, Am Leiersberg 5, 69239 Neckarsteinach
Telefon: +49 (0) 62 29 - 70 79 945
E-Mail: info@neue-keramik.de
Internet: www.neue-keramik.de 
Vertretungsberechtigter Geschäftsführer: Bernd Pfannkuche

Wir sind bemüht die zur Verfügung gestellten Informationen korrekt wieder zu geben, können jedoch keine Garantie oder Verantwortung für deren Richtigkeit übernehmen.

Anzeigen, Buchbestellungen: bestellungen@neue-keramik.de
Abonnements, Abobetreuung:
Zenit Pressevertrieb Tel. +49 (0) 711 - 72 52 259

bestellungen@neue-keramik.de
anzeigen@neue-keramik.de

webmaster@neue-keramik.de